LIL CESAR ( AIR FORCE CREW )

KOREANROC:
Can you briefly introduce yourself?

자기자신을 간략하게 소계해주세요

LIL CESAR:
YO. What’s going on man!!
My name is Lil’ Cesar better known from the all mighty Air force crew. From Back home back in Los Angles bin putting it down for about 25 years in this hip-hop game that gave access for me to visit all over the world. I’m also one of the first promoters back in America where I started Radiotron where it started a whole movement and exactly what happen here in r-16 it was a dream in a vision that I saw that one day that would happen. So for me to be here in Seoul Korea at this magnitude to the highest level in all areas its a dream for me being here I have the privilege to be here in Korea and experience history in the making.
Yo, What’s going on man!!

나는 All Might Air Force Crew의 Lil’ Cesar이다. 내 고향인 로스엔젤러스 에서 거의 25년간 이 힙합 scene 에 있음으로써 전세계를 다 다닐 수 있는 기회가 주어졌다.
또한 나는 미국에서 Radiotron 시작에 후원가이고 이 움직임을 시작시킨 사람이다. 그리고 여기 R-16은 우리가 그 당시 우리가 꿈꿔오고 이루어 질것이라는 안목을 갖고 있던 일이다. 그럼으로 내가 지금 한국에 이 규모의 행사에 와있는게 꿈과 같고 역사에 남을 한 순간에 같이 있는 특권을 갖고 있어서 좋다.

KOREANROC:
How did you start bboying?

언제부터 b-boying을 시작하였나요?

LIL CESAR:
I started breaking when I was 12years old 1982 back in LA. That’s when I started.

나는 1982년 12살 때 L.A. 에서 브레이킹을 시작하였다.

KOREANROC:
How was the b-boying scene back then, how was the hip-hop scene when you hoped in it?

그 당시의 비보잉 신은 어떠하였고 힙합 신에 당신이 뛰어들었을 때 뭐가 달랐나?

LIL CESAR:
Um well back in the early 80′s 1982 for me when I saw it was something new like a brand new cit a toy for the very first time you want to play with it. When I stepped into the movement I didn’t really realize it was a whole movement I thought it was a incredible dance I just want to be good at not knowing that this was a very powerful movement. I went to this place called Radiotron, which it was the history of L.A. Ice T and the glove use to run this club call the radio and when the movie Breaking came out they changed the name and it really became Radiotron and when the movie people left then it became a youth center which was called Radiotron and that’s when I came to this place it was right there in Makarta park 7th in parvie. And when I went to this place I meat everybody Ice T and the Glove, Qubert, Dre, So the movement back then I saw that there was breaking, Mcing, Djing, popping, locking, Graffti art so Radiotron when I got there I was like “wow what a great movement” Basically for me that’s how it really was only the fact that there were 7 elements at Radiotron and all of us having a clue that that’s what we were doing. Back than everybody was very happy having so much respect for each other and it was something that was being developed back then.

음 80년대 초 1982년의 일이었으니까 나에게는 새로운 장난감 같았고 이걸 갖고 놀아보고 싶은 마음이었다.
내가 힙합 현장에 뛰어들었을 때 나는 이 힙합이라는 것이 얼마나 큰 움직임인지 못 알아 체고 그저 이 대단한 춤만 잘하고 싶었을 뿐이었지.
그때 Radiotron 이라고 L.A.신의 역사라고 칠 수 있는 곳으로 갔다.
Ice T 와 The Glove 둘이서 운영하는 클럽이 있었는데 이곳을 Radio 라고 불렸는데 Breaking이라는 영화가 나오고 나서
Radiotron으로 이름이 바뀌었다. 그 당시 영화에 촬영한 사람들이 나가고 나서는 그곳은 그대로 Radiotron 이라고 불리는 청소년 수련 관이 되었어.
나는 청소년 수련 관이 되었을 때 이곳으로 오게 됐지 정확히 Makarta park 7th parvie라는 장소에 있었다.
Radiotron으로 갔을 때 나는 Ice T and the Glove, Qubert, Dre…모두를 만나게 됐지. 그래 그 당시의 힙합 신에서 나는 7가지의 element 가 있다는 것을 봤어
Mcing, Djing, Popping, Locking, Graffiti art. 이것들을 보고 나는 ” 와 이런 대단한 움직임이 있었구나”
그리고 모두가 무엇을 하는지에 대한 인식이 있었고 서로에 대한 Respect가 있었기에 정말 기뻤고
여기에서부터 Respect가 지금까지 발전된것이다.

KOREANROC:
Can you tell us about the bboying history in California?

켈리포니아의 비보잉 역사에 대해서 설명해주실수 있나요?

LIL CESAR:
Well back in the 80′s I always got to go back to locking because locking has always been the street dance the first element that actually with Don converlock and fabulous lockers there were like the element that really helped the whole movement of what it is today. Back then when I saw breaking I learned the foundations, which was the footwork the up rocking and there was very fast like a quick drill like a real fast head-spin to a freeze. When we saw it we learn the basics but Air Force Crew we wanted to fly. I wanted to go in to the air. I was more interested for my feat to not touch the ground. I wanted to go flairs do a head-spin continuous head-spins do a windmill nineteen-ninety and those were some of the moves that back then no one thought it was possible. So that’s why we call ourselves Air Force Crew because we were flying in the air and all of the people were looking at us saying they breaking in Nikes where they called us the ‘air Nikes’ because we wore air Nikes where we did lot of air moves. That was it was all about doing air moves. So we developed and went work to. We had Orko, Patric, Air Master, Kid though, Little Louis, Ferny,Boby, Steve, Edwin, Ose Wark my self lil’ Cesar and those were pretty much the members that went to work. We were doing all air moves. We were the first ones to do windmill nineteen-nineties. We were the ones who created that. When come to windmills Head spins baby headspins to hollow backs we were the ones to take the basics to the new level. We started doing continuous elbow spins aerials (When you spin horizontal) back into a windmill, so we have contributed a lot to this culture because where we went to work to step it up. Its kind of like the New York City Breakers when you see the New York City Breakers they were doing Power moves as well where you call air moves. But when I saw them “those guys are dope” for me I wished we could battle them. Because we were up there so that’s how the whole thing for Air-Force Crew was and what we contribute and the rest was history.

80년대로 돌아가서 이야기를 하면 Locking으로부터 시작을 해야 할 것이다.
왜냐하면 Locking은 Don converlock과 Fabulous Lockers들을 비롯해서 스트릿 댄스 의 첫 엘레멘트이고 지금까지 이 움직임 전체에
많은 도움을 주었기 때문이다. 그 당시 브레이킹을 봤을 때 나는 파운데이션부터 배웠다. 그 당시 파운데이션은 풋웍, 업락, 그리고 빠른 헤드스핀드릴에서
프리즈로 들어가는 것이다. 우리는 기본을 보고 배웠으나 더욱더 날고 싶었다. 나는 하늘로 가고 싶었다.
나의 발이 땅을 닿지 않기를 원했다. 플레어에서 해드스핀 연속되는 헤드스핀에서의 윈드밀 나인티. 이러한 무브들은 그 당시 모두다 불가능이라고 생각하였다.
우리가 발이 공중에 떠있는 무브를 많이 했기 때문에 우리가 우리자신을 Air Force 크루라고 부르는 이유였다.
그리고 우리가 그 당시 “Air Nike”를 신고 춤을 춰서 사람들이 우릴 그렇게 부르는 또하나의 이유이다. 모든 게 에어 무브를 하는 것에 집중되었다.
그래서 그것을 향상시키는데 많은 힘을 부었다. 나 Lil’ Cesar를 포함해서 Orko, Patric, Air Master, Kid though, Little Louis, Ferny, Boby, Steve, Edwin, Ose Wark과
같이 이 일에 이임했다. 우리가 처음으로 윈드밀 나인티를 한 사람들이다. 우리가 그것을 만든 것이다.

KOREANROC:
Can you tell us about the Air Force Crew?

Air Force crew에 대해서 이야기 해주세요

LIL CESAR:
Air Force we started back in mid 1983 to early 1984 that are where the whole crew came together. There was another crew called State city Rockers and we use to look up to them. We were like the babies looking up to the State City Rockers. One day we were “Look our style is totally different” we made up the name Air because we were flying and Force because we were just so powerful and that’s how the name came to be Air Force.

1983년 중반에서 1984년 초 사이 그때 Air Force crew 전체가 모였었다. 그 당시 shake city rockers라는 크루가 있었는데
우리는 그들을 우러러 보았다. 우리 Air Force crew는 shake city rockers를 우러러 보는 아이들과 같았다.
그런데 어느 하루 우리는 깨달았다. 우리 스타일은 그들과 전혀 다르다는 것을. 우리는 Air Force 라는 이름을 생각해 내게 되었다.
왜냐하면 우리는 엄청난 기세로 날았기 때문이다.

KOREANROC:
What kind of influences do you think air Force crew gave to the bboying scene?

B-boying 신에 Air Force crew가 무슨 영향을 미쳤다고 생각하는가요?

LIL CESAR:
We go way back to 1983 to 2003 that’s 20 years so lets say 23 years. Air Force crews just about 23years in the scene. I think that back then when were really breaking with Oricle, Patric, Air Master, myself and the rest of the fellows. We were just having fun and our thinking was to do the impossible. A windmill 99′s was “there’s no way that some one who can do that” and we went to work on that. Few documentaries were made and people were filming us back then that actually went to Australia, Europe, and Japan. People were learning from that and I wasn’t even aware of that. I started in 1989, 1990 I started realizing that they were asking for Orko, Lil’ Cesar, “What’s happening with Air Force Crew”. I started realizing ‘wait a minute all of the countries are breaking?’ because we weren’t breaking at that time. For me it was an inspiration. That’s when 1993 I went to Europe, Japan and it was very influential to see Japan, Switzerland, Germany, and Denmark really breaking. It was such a big inspiration to me because I didn’t think that breaking was out there. So we did this tour few people were only excited to see us back again. I think we sparked everything in each country we went. We left a little trademark. We came to Korea ten years ago with this crew called ‘solid(korea 90s’ singer team) they were singers. They ….. and we performed a dorm. It was such an great experience there was only few bboys breaking at that time. Maybe 3 or 4 crews at that time. So when I came here I think we inspired a lot of people through out the world because what we have done in this hip-hop culture. When I come here and get to meat people from all over the world. this is like the bboy Olympics. And I can see the love and the respect that the people have for my crew and me. Its really amazing because we don’t speak the same langue but we relating because of a culture. So for me its a privilege to meat all this people as well. It’s like a new beginning for me to come here and experience the bboying olympics cause this was a dream for me. This was what I was working on Radiotron. Let me provide a place so every one could be respected and be acknowledged could be recognized and also be embraced so every one could be like wow. Like the Mayer is involved the government has given us fund to do something grateful for the youth. That’s exactly what happened here. So the Air Force crew definitely of all the surrounding come up to me and give the love and respect because I’ve done move wise and because of Radiotron have helped the whole world and shows what it is of today.

Air Force crew가 1983년에서 2003년 까지 10년 에서 대략 20년 동안 이 비보이 신 안에 있었다. 그 당시로 돌아가서 보면 우리 Orko, Patric, Air Master와
나를 포함한 우리 맴버들은 그저 춤을 출때 즐겼었다. 그리고 불가능을 가능케하자는 생각을 갖고 있었다. Windmill 99′는 불가능으로 봐와서
우리는 그것을 연습 하기 시작했다. 몇몇 다큐멘터리가 만들어지고 이것이 호주, 유럽 하고 일본에 까지 퍼져나갔다.
사람들은 다큐와 영상들을 보고 배우는 것이었다. 그것을 나는 전혀 눈치 체지 못하고 있었다. 1989년 1990년에 비로소 나는 사람들의 관심을 알게 되었다.
모두가 Air Force의 안부와 Orko, Lil’ Cesar에 대해 물어보고 있었다. 그리고 그 당시 우리는 춤을 안 추고 있었는데 이 사실은 우리에게 큰 놀라움과 영감을 주었다.
나는 1993년 유럽과 일본으로 갔다. 독일, 스윗서렌드, 일본을 가서 정말 많은 영감을 받았다. 왜냐하면 각나라에 춤을 추고 있다는 생각을 우리는 전혀 못했기 때문이다.
그래서 우리는 또 다시 투어를 계획하였다. 소수의 사람들이 우리의 소식에 반응을 보였으나 우리가 거쳐 간 곳에는 발 도장을 남기고 갔다 그 자리에 우리의 영향을 미치고 하나의 불씨를 키고 갔다고 할 수 있다. 10년 전에 한국에 와서 Solid(솔리드 90년 초중반 한국의 대중가수)라는 crew와 함께 무대를 서게 되었다.
정말 좋은 경험이었다. 그 당시 한국에서는 3,4게의 크루 뿐이었다. 그래서 한국에 왔을 때 많은 사람들에게 영향을 주고 갔다고 나는 믿는다.
그래서 여기 R-16을 위해 한국에 와서 많은 사람들을 만나고 서로에 대한 그 respect 이것은 B-boying Olympic 과 마찬가지다.
우리 각 나라에서 간의 언어는 사용 안 하고 서로 하나의 문화로 연관을 맺고 있는 것이다.
그리하여 이 많은 사람들을 만날 수 있는 것이 나의 권한이다. 여 자리에 온 것이 나에게 새로운 시작을 준 것과 같다.
그리고 bboying 올림픽을 체험하는 일 열리는 일이 꿈과 같기 때문이다. R-16같은 자리가 내가 Radiotron 에서 꿈꾸고 준비하고 싶어하던 것이다.
내가 모두가 함께 즐길 수 있는 자리를 마련하고 싶었다.

KOREANROC:
California gave a boast to the bboying scene what do you think made it happen?

California가 비보잉 신에 큰 영향을 주었다 무엇이 가능하게 했다고 생각하나요?

LIL CESAR:
I think that when we embraced the move in breaking that came to California we learned a lot of basics as I said before. Air Force Crew, Tony express, The locking bracers, Los Angles, Shake city Rockers were some of the crews pushing the heights and we were the youngsters that wanted to do something different that’s when the air moves and power moves started rising because air moves and power moves are really intricate and powerful maneuvers, aerodynamic really capturing the eyes. So when that was happening it was like ‘ this guy is spinning like a little ball continuing spinning it just gave the new heights. When Orko and Whe went to New York they were very surprised of the west cost styles it were all the power moves and the air moves the head-spins the speed and control. That was what gave the west coast that take off. So doing something different and original made it happen. Similar to that dance in L.A. now it’s very flexible like an yoga and it’s almost developed and that’s why they stood up. Run away circus they developed a whole new style some people don’t like but people going to end up doing that style. That’s the new style coming out very flexible. The energy is different. But what I’m seeing now lot of kids now they’re learning the basics with that it would be wow. I think this is what needs to happen in each country and each crew. Then that way we would have many different styles. And thats exactly what Air Force Crew did and what made us stand out.

California에 breaking이 들어온걸 우리가 받아들였을 때 우리는 기초를 많이 배웠다. Air Force Crew, Tony express, The locking bracers, Los Angles,
Shake city Rockers 크루들이 여기에서 받아들인 거에서 레벨을 높인 것이다. 그리고 Air Force crew는 무언가를 다른 것을 하고 싶어하는 젊은이들이었다.
그리고 그때 그 당시 에어 무브와 파워 무브가 뜨고 있을 때였다. 파워무브는 정말 사람들의 눈을 집중하게 하는 강력한 움직임이다.
파워무브를 하는 것을 보면 정말 자그마한 공이 계속해서 돌고 있는 것 같았다. Orko 이랑 Whe 가 New York에 갔을 때 그쪽 사람들이 우리 West Coast의 스타일,
파워무브와 에어무브 우리의 헤드스핀 그 속도와 조절을 보고 놀랬었다. 이 것이 West Coast의 진출의 시작을 보였다.
그럼으로 무엇인가 새롭고 다른 것을 하는 것이 서부 지역의 성장을 가능하게 한 것인 거 같다. L.A.에서 뜨고 있는 스타일과도 유사한 경우다
Run away circus는 완전히 새로운 스타일을 만들어 냈다 요가처럼 유연한 스타일을 말이다(플렉시블 스타일) 어느 사람들은 싫어할 수도 있으나
결국에는 사람들은 하게 될 것이다. 왜냐하면 많은 젊은 댄서들이 기초를 배우고 있다 그 기초와 그 새로운 스타일이 석이면 정말 엄청날 것이다.
이것이 각 나라와 각 크루들이 해야 할 일일 것 같다 이렇게 되면 다양한 스타일이 나오기 때문이다. 그리고 이것이 Air Force crew가 한 것이다
그럼으로 Air Force crew가 눈에 튀었고.

KOREANROC:
What do you think about the bboyings style now a day?

요즘의 비보이 스타일에 대해서 어떻게 생각하나요?

LIL CESAR:
I think its great. Lot of kids are going to the basics its a full circle even now the new kids lets say whose never seen breaking and when he sees breaking he’s going to see what’s going on now the crazy foot work, all the power-moves their going to learn that first but later on their going to realize that they need the back windmill, backspin, the combination because that itself takes you to a new level. Korea for example I love that they break so fast its like giving it all with such powerful force its really fun to watch. Also when they mess up you hardly see that it’s hard to catch that and the dope freezes like real flexible freezes and the team move the way they move. I think that’s a really really great the fact that your able to use all the power-moves, footwork, top rocking, crew movement, all the new moves that every ones making. That in it self is very powerful and if you bring the old school in its going to enhance everything because your going to learn how a backspin feel its going to be all the way around. Everyone’s waking up realizing that its missing in your dance.

난 정말 좋다고 생각한다. 많은 아이들이 기초로 돌아가고 있다. 하나의 돌고 도는 흐름을 보는 것이다. 브레이킹을 봐 본적 없던 사람들은 그 현재 뜨고 있는 빠른 풋웍, 파워무브, 에어 무브를 보고 그것을 연습할거이다. 그러나 시간이 지나 옛것의 중요성을 알게 될 것이다. 윈드밀, 백스핀 옛 것을 함으로써 자신을 더욱더 성장시키는 길이 될 것이고 말이다. 한국을 예로 들자면, 나는 정말 한국의 빠른 브레이킹 스타일이 맘에 든다, 정말 모든 것을 다해 보여주는 것 같에서 보기 정말 흥겹다. 그리고 실수를 해도 그것을 잡는다는 것이 힘들다. 그리고 그 멋진 프리즈들, 유연한 프리즈들 도 정말 멋있다. 그리고 그 팀 움직임 이 정말 보기 좋다. 정말 대단하다 그많은 파워무브, 풋웍, 탑락, 크루 움직임을 모두다 보여줄 수 있다는 것이 말이다. 그리고 거기에 올드스쿨의 요소들을 갖고 온다면 정말 많은 향상이 있을 것이다.
그 옛날 옛 시절의 기술들의 느낌을 알게 되면 춤을 알게 되고 새로운 것을 깨닫게 될 것이다.

KOREANROC:
Were there any hard times in breaking?

춤을 추면서 어려운 시기에 대해 이야기해주세요

LIL CESAR:
When I go back to 1985 1986 the hard times were when breaking was really gone. We went from being a spotlight to not being spotlight. All the gangbanging came in and the music changed. All the crews started gangbanging including me. There was nothing ealse I can do. My energy I had to do something. Everyone started gangbanging the drug dealing, killing the crews became gangsters. I think that period 5years that was a really hard time not just in the bboying but the hip-hop in general. For me I always loved dancing always dancing still I think that even though I started radiotron because there were only few crews in L.A. That’s why I brought Radiotron back I was the first guy who brought the movement in Los Angles started doing a event. I think the hard time was when transforming telling people that breaking is back and actually giving the information that breaking is not what they think. So its like bring the new thing to them. Their mentality was ‘that’s too old’ so the challenge was changing thiers mind from thinking that its old to ‘its okay that’s new’ was a challenge for me as a promoter, producer to really give the information to the sponsors. To let them know and make them invest some money here because breaking is growing here. So that for me was a big challenge getting to really get the sponsors and changing the transition from ‘that’s not a good stuff’ to ‘lets try something new’. And ofcours there are injuries. Any other athletes have injuries. Injuries are always there. I remember when I was in London and I heart my shoulder and I was doing a tour and that was a challenging because I got really injured ‘god that it turned up good’. Well I could talk from the families view. before everything was all about hip hop all I wanted to do was sleep talk eat break and I forgot about my family. I had only little time with my family. So now, for the past 3years I have dedicated time for my family. I took off time I I didn’t want to do anything, I didn’t want to know anything. I wanted to get my spiritual life, what I want to do next, work on my weak areas. For me it was also a challenging part of my life. Infact that my family is also a priority and for me now its god , my family, and anything after that. Thats the order I’m taking life on now and be myself wherever I’m at whoever I’m with.

1985년 1986년 breaking이 사라진 시절이 나에게는 정말 힘든 시기였다. 우리가 사람들의 주도를 받던 상황에서 그 관심이 사라졌다. 나를 포함한 모든 크루들이 Gang(갱)생활을 시작하였다. 젊음의 에너지가 넘쳐흐르는데 따로 할 일이 없어서 이 일을 하게 되었다. 뭔가를 해야 되었다. 그래서 마약 거래, 살인.. 크루들은 갱들이 되었다.
그 5년이란 세월이 비보잉 만이 아니라 힙합전체에 힘든 시기였다. 나는 항상 춤을 좋아했다 언제나 춤을 추었다. 나는 L.A. 적은 수의 crew들을 위해서 Radiotron을 시작하였다. 내가 L.A. 에서 이벤트를 최초로 시작한 사람이라고 할 수 있다. 내 생각에 이 비보잉 신을 다시 사람들에게 소계해주는 일도 어려웠었다. 그들이 갖고 있는 비보잉에 대한 잘못된 생각과 지식을 고쳐주는 것이었다. ‘비보잉이 시대가 지났다’는 생각을 ‘비보잉은 아직도 신선하다’의 생각으로 바꾸는 일이었다. 그리고 프로모터로서 스폰서 역시 설득시키는 일도 어려웠었다.
그리고 당연히 신체적 부상도 하나의 어려움이었다. 모든 운동선수들 과같이 비보이도 부상을 입는다. 한번은 투어를 할 때 런던에서 어깨를 다쳤던 것이다.
공연을 하면서 힘은 들었으나 다행이 모든걸 마칠 수 있어서 다행이라고 생각했다.
그리고 또 가족의 위치에서 말을 할 수가 있다. 전의 나는 모든 게 힙합 위주로 이야기가 돌았다. 그저 밥 먹고 자고 춤을 추고 싶었다.
이것 때문에 가족에 대한 중요함을 잊고 있었다. 가족과는 있을 시간이 적었다. 그래서 이 3년 동안 가족이랑 있을 시간을 계속 가졌다.
가족과 있는 거 이외에는 아무것도 하고 싶지 않았다. 나의 영혼과 접촉할 시간도 갖고 내가 앞으로 할 것에 대한 생각을 가질 시간에도 적합했다.

KOREANROC:
What have you earned from your hard times?

그 힘들었던 시기에서 무엇을 얻었는가?

LIL CESAR:
One of the things I have totally learned is that what really breaking has given me is that you can do anything you want. You say it you apply it and you have anything you want. Breaking has taught me that you know what if I can spin on my head then that says something another thing that breaking has given me is learn the culture learn other cultures and really get to meat from other countries and learn the culture and able to appreciate the people and it just given me life Its part of life anything and everything is possible and you just got to go to work. Basically breaking has given me the opportunity to visit 27 countries and 2002 I performed for the queen of England. I was in the Buckingham palace. For someone from Alsado to America at the age of 11 learning the hip-hop culture because I wanted to be the best in my dance. Train….Train. It got me to be where I’m at and go to tour in Europe, Korea, Japan, other places in Asia. Its amazing then landing in Buckingham palace. For me it was wow. The ultimate b-boying we’re bring hip-hop in to the royal blue which is in England at the Buckingham palace, perfoming for the queen its like performing at the white house in America. So for that magnitude says it all fulfilling everything. I was able to just meet crews all around the world at a real young age I don’t have to wait till I’m older when they retire I’m traveling young. When I started traveling at the age of 21, 22 and before that I got to travel in the United States. But internationally that in it self given me the opportunity to open my brain and become open-minded in many things. So I’ve learned a lot I’ve learned respect and how to behave in other countries. Learn about them and the love they have for this culture is amazing. Its amazing empowering context from ‘this the real b-boy’

내가 브레이킹으로 인해 분명히 얻은 것은 ‘내가 하고 싶은 것은 무엇이든 이룰수있다’ 라는 것을 배웠다.
너가 원하는 것을 말하고 생각해서 적용만 한다면 원하는 것을 얻은 것이다. 신체적으로 무엇이든 가능하게 할수 있는 것이 있다면 브레이킹으로
인해 또 배운 것은 ‘여러 문화를 배우는 것이다.’ 여러 나라를 알고 그문화를 배우고 그로 인해 서로의 문화를 존경하는 일이다.
브레이킹은 나에게 생명을 물어 넣어주고 인생 모든 것에 대한 존경과 모든 일이든 실천에 옮기고 노력을 하면 모든게 가능하다는 것이다.
브레이킹은 나에게 27가지의 나라를 방문하고 2002년 영국 여왕을 위해 공연을 할 기회를 주었다.
내가 버킹햄궁에 있었어! 알사도에서 나는 11살에 미국에 와 힙합 이라는 문화를 접하여 배우고 이 춤에 내가 최고가 되겠다는 마음에
계속 연습,연습,연습을 해서 이자리까지 오게 되었다.
유럽, 한국, 일본 와 여러 아시아 나라들을 투어 하다 버킹햄궁 까지 가게 되었다. 나에게는 정말 영광적인 자리였다.
정말 최대의 브레이킹을 왕실에서 펼쳐 보였다. 영국 여왕을 위해 공연하는 것은 화이트하우스(백악관)에서 공연을 하는거나 마찬가지 이다.
그러니 말이 필요 없이 그 자체가 정말 대단한 일이다. 나는 나이가 들때까지 기다릴 필요 없이 어린 나이에 전 세계의 많은 크루들을 만나볼 수 있었다.
내가 21살 22살 될 때 세계를 돌아 다녔고 그전에는 미국을 투어 하였다. 그런데 세계로 나갈 수 있다는 점에서 나는 나의 지식을 개방적으로 갖고 열수 있는
기회를 갖게 되었다. 그래서 나는 그 나라에서의 리스펙과 그 나라에서 어떻게 행동해야 하는지 배웠다.
정말 이 문화가 나누는 서로에 대한 애착 과 이 문화 자체는 정말 대단하다 ‘ 이것이 진정 비보이라는 자체다’라는 것을 느낄 수 있다.

KOREANROC:
How did you come up with Radiotron and any plans for the Future now?

어떻게 Radiotron 이라는 아이디어를 얻었고 미래를 위한 계획은?

LIL CESAR:
In 1993 I went to Europe and I went to Japan and I was so inspired. People were asking me hows the scene in Los Angles. I was like what scene there are like six seven crews breakin in Los Angles. I was like I had to do something about it. Because Radiotron was back in the day was a youth center. I was like let me bring it back now and that created a bboy championships that was when I started a preliminary. I started doing a show contest. A show uniform, music that was what you exactly saw in today here in Korea. Then it was like lets do a battle. That’s how I gave the opportunity to the youngsters to express themselves. Also have a sense of belonging. That’s why I started Radiotron and I did about 16 events. In Japan, German, Hawai that was how it really originated.

Now how I see the movement next. The projects I have now my life story is in a film a scrip right now their negociating a 8million dollar deal a big company with in Los Angels. That’s gonna tell my whole life story. Also show all of my friends show a true story how it all happened. A movie not a document. Right now I’m in Korea this is a dream. There are many promoters here. Because now Korea has set up the past it has raised all the levels not just in one all areas business wise, Government wise, concert wise. Bringing 16 crews from all over the world giving a place to stay. Paying everything. It must have cost I would say minimum a half a million dollars. This is amazing.. Able to accommodate flight for photographers, writers, media, and really provide a place for all of us and how bboys and dancers should be treated and respected. I think Korea has done that have done it to the next level. So everyone got a lot of homework to do back home. I want to talk it out with the mayor want to get the city involved say “Hey man look at the Korean people do it. Why can’t we do the same thing? People are recognizing it imbracing it they loving it respecting it. Where back at America we need something of this magnitude to happen. Korea has done a great job I got to give it up for John J, and his whole crew because it sets a great example for the whole world.

나는 1993년에 유럽과 일존을 방문한 후에 크게 감명받았다. 사람들은 나에게 로스 엔젤러스의 무대나 현장이 어떠냐고 물어봤다.
로스 엔젤러스에 breaking하는 crew는 여섯, 일곱 밖에 안되는데 나는 조금 아쉬웠다. 나는 무언가를 해야만 했다.
왜냐하면 Radiotron은 예전에 청소년 수련회 이였기 때문이다. 나는 그것을 다시 열어보려고 하였고 비보이 챔피언십을 열었던 것들도
다시 시작하고 실어서 예선전을 시작하였다. 나는 쇼 콘테스트를 개최하였다. 오늘 한국에서 당신이 본 쇼 유니폼, 음악도 포함하였다.
그리고 나니 이제 분위기는 “배틀하자” 였다. 이렇게 해서 나는 젊은이들에게 자신을 표현할 기회를 주었다. 그리고 어디 소속이라는 포근함을…
그래서 나는 Radiotron을 시작하였고 나는 대략 16개 정도의 이벤트를 개최하였다. 일본에서, 독일, 그리고 하와이 이곳들에 의해서 시작되었다.

이제 나의 다음 움직임은 무엇일까? 지금 나의 인생은 영화의 대본을 만들었다. 지금 현재 나는 L.A.에있는 큰 회사와 8천만 달라의 계약을 맺었다.
이 영화는 나의 인생 모든 것을 보여 줄 것이다. 나의 친구들과 모든 실화를, 어떻게 오늘 날까지 왔는지 전부다. 이 영화는 기록 영화가 아니다.
지금 나는 한국에 있고 이건 꿈이다. 여기는 많은 기획자들이 있다. 왜냐하면 한국은 힙합역사에서 이 모든 것을 한 단계 업그래이드 시켰다 비즈니스적이나,
정부적이나, 콘서트 적으로 모든 면을 향상 시켰다. 세계적인 16 crew를 불러오면서 지낼 곳을 제공해주는 것. 세계적인 모든 걸 제공해준다.
돈은 대략 1/2million 달러만큼 들었을 테다. 이것은 놀라운 사실이다. 사진작가들, 작가들, 미디어를 위해 비행기를 예약하고 우리 모두를 위한 지낼 곳,
그리고 비보이들과 댄서들이 받을 리스펙트 도 모두다 제공해주었다. 내 생각에는 한국이 다음 레벨까지 올려 놓은 것이다.
그래서 우리 모두는 집에 가서 끝낼 숙제가 있다. 나는 이것을 시장과 얘기하고 싶다.
‘시장님 한국 사람들이 하는 걸 보십시요, 왜 우리는 할 수 없습니까?’
사람들은 알아채고, 받아들이고, 사랑하고, 존경하고 있다. 여기 미국에서도 이런 중요함이 생겨야 한다.
한국은 대단한 일을 해냈고 나는 주최측 과 그의 Crew가 세계에 좋은 예를 보여준 것에 대해 모든걸 바치고 존경한다.

KOREANROC:
Back in the 1993 you came to Korea for a concert you gave a lot of inspiration to the bboys. Do dancers have limits with age and time? Can you tell us the difference bboying mind in your view and the bboying mind right now.

당신은 예전 1993년 한국에 방문하여 한국비보이들에게 영향을 주었다.춤과 나이에 제한이 있는가? 이전의 마인드와 지금의 마인드에 차이가 있는가?

LIL CESAR:
Right now when I was 12 to 16years old. I think at that age you have hardly any responsibility. What I mean is like about paying rent putting gas in a car you don’t even have paying your phone bill. Back then I didn’t even have that responsibility. So my own responsibility was just go to school and get good grades. But then I wasn’t thinking nothing else than breaking. I just wanted to have fun. Come to school break during school break. I didn’t want to go to class because I wanted to break. Sometime I didn’t go to class I wanted to break. I even flung the 9th grade because of breaking. That was where my pastion was. It was what I just wanted to do I wanted be one of the best. That’s why I went to work. I was so inspired by that. So back then there weren’t really no responsibilities. Your learning your having fun. Ofcourse the body is fiber and fast if your eat the right food. Basically you have so much energy as a kid and what really matters is how hungry you are. And I was really hungry for it. I just wanted to be the best. My surrounding was with people that were really good. So now I’m thirty eight and I think the difference between now and then is that now you have responsibilities. Responsibilities takes you away from doing breaking, because you got to pay the rent ect. Your time frame becomes less because that’s how it does when you’re growing up. And your parents are saying you got to go to school you got to get an education. Is breaking going to give the money necessary for you to servive for many years? Not just laten parents, lot of differents cultures they don’t see breaking as a curriour your not going to making trouble along the world and you got to get paied too on top of that. So on the pressure for some parents its there. I was lucky enough to have a great mom where she was there to help me out. Really gave me the confidence and the possibility to even do this dance. Because at least I didn’t feel pressure but I know that I have to be also providable. She was there giving me support as like in soccer player she was the foundation for me that gave me the confert for me to develop what I have developed. At the age of 38 you practice less but with the responsibility. Of course radiotron makes a lot out of you. Because your learning business out of it. Your doing an event than you got to take care of your family such as what I have mentioned. So the difference is really that. Now body wise you practice less the results are less. I think pointing in time I feel so good in the inside. I still got lot of energy like starting new again. But for me now I know that one of the most important things is that some times I even forget I got to streach. I got to strech worm up and cool down. I got to do this dance like an athleath.. For example I have trained for two months for this. Because I wanted people to see that I still got my moves. I wanted actually show what your asking me. What it really goes down to is training and how good I’ve taken care of it. That is really what it blows down to it. For me I think age really doesn’t matters. I be still be breaking when I’m 50. If I continue training its gonna be there. The best example is this. When I came here I started training and I didn’t worm up so boom!! There it is I pulled a muscle and for hours I was dissapionted because I wanted to show Korea that Lil’ Cesar still got it. And I’ve been in pain but I still went out there in stage and did a little bit of dancing. I didn’t worry about this I just let my spirit take me. I was just so happy this doesn’t matter. What matters is I’m gonna have fun and show people that I’m happy. But yeah this is a great lesson for me. Like I said I gotta stretch and I didn’t do it. I gotta pay attention to my body as well. I’m learning about my body. When your young you don’t know any better you just do it. Well I want to have the same mentality as a kid as it now. But able to do that I got to train as much as I done as a kid. I would be able to do it as I did back then. But still I would have the knowledge for me to stretch. This is what I’ve learned

지금 생각하면 12살에서 16살 사이에는 책임감이 없었다. 내말의 의미는 집세나 차세 또는 전화세 같은것을 책임질 수 없었다는 점이다.
그저 학교에 꾸준히 가서 좋은 성적을 따는 것이 나의 책임이었다. 그러나 나는 브레이킹 이외에 아무것 생각하고 있지 않았다. 그저 즐겁게 놀고만 싶었다.
학교 가서 학교 쉬는 시간에 춤을 추고는 했다. 어쩔때는 춤을 너무 추고 싶어서 수업을 들어가지 않은 적도 있다.
브레이킹 때문에 9학년까지 낙제를 했다. 나의 관심과 열정이 춤에 있었다. 내가 하고 싶은 것이 었고 세계가장 최고가 되고 싶었다.
그럼으로 어렸을때는 정말 책임감이 없었다. 뭐 적당한 음식을 먹는다면 몸이 탄력있고 빠를테다.
결론적으로 힘이 넘치는 아이가 얼마나 춤에 굶주렸냐 얼마나원하느냐가 정말 중요한거 같다. 나는 정말 굶주렸었다.
나는 정말 최고가 되고 싶었다. 내주변에는 정말 잘하는 사람들이 많았다. 그래 이제는 38살인데 지금과 어렸을당시의 차이점은 책임감의 차이인거 같다

삶의 책임은 너에게서 브레이킹을 뺏어 간다. 왜냐하면 많은 세들과 돈을 내야되기 때문이다. 너의 춤에 대한 투자 시간이 줄어든다
왜냐하면 그것이 하나의 성장과정이라고 볼수 있다. 그리고 부모님은 너에게 교육을 받으라고 학교를 가라는 소리를할것이다.
브레이킹이 돈을 만드는데 필요하느냐? 브레이킹으로 얼마나 많은 세월들을 살아 남을수 있겠는가? 레틴 부모들만 그러는것이아니라
여러 문화의 사람들은 브레이킹을 직업으로 보지 않는다 돈도 벌지 못하기 때문이다. 뭐 많은 부모님들의 압력이 있었겠지만
나는 다행히 정말 대단한 어머니를 두었다 내가 이일을 하는데 정말 많은 도움을 주었다. 나에게 자신감과 가능성을 보여주었다.
어머니 는 나를 예를 들면 내가 축구 선수라면 옆에서 나에게 내가 여태까지 발전해온 것들을 더욱더 발전할수있도록 편한함을 주었다.
38세의 나이에 와서 이제 나는 내 삶의 책임감 때문에 연습은 덜한다. 뭐 Radiotron이 나의 많은것을 만들어 냈다.
왜냐하면 그 안에서 나는 비스니스를 배웠다. 앞에서 말을 했듯이 이벤트를 열어도 나의 가족을 책임져야한다.
그럼으로 정말 그 변화는 거기에 있다. 정말 처음 시작했을때 처럼 에너지는 여전히 남아있다 .
그런대 어쩔때 내가 스트레칭을 해야한다는 것을 잊어먹을 때도 있다. 이제 나는 스트레칭을 하고 마지막으로 쿨다운도 해주어야한다.
브레이킹을 할때 나도 체조 선수들처럼 똑같이 해야한다. 예를 들자면 내가 R-16을 위해서 두달동안 준비를 해왔다.
왜냐하면 모든 사람들에게 릴시져가 아직도 예전처럼 춤을 출수 있다는것을 보여주기 위해서다.
정말 내가 생각하기에 나이하고는 무관하다고 생각한다 그저 얼마나 자신의 몸을 잘 관리하냐느냐가 중요하다. 50살이 될때까지 나는 춤을 출꺼다.
계속 연습을 한다면 그것은 그때까지도 남아있을것이다. 나이의 문제점의 최고의 예는 여기에있다 내가 여기와서도 계속 연습을 했는데
스트레칭을 안하고 연습을해서 근육에 무리가왔다!! 그래서 한참동안 내자신에 실망을 하기도하였다.

나는 정말 한국에서 내가 아직도 예전의 무브들을 할수있다 달라진게 없다는것을 보여주고 싶었다.
정말 근육에 무리가 와서 고통스러웠지만 무대위에 올라가 조금이나마 보여주었다. 나의 상처는 신경 안쓰고 그저 나의 혼이 가는 대로 하였다.
그저 그자리에 있을수 있는게 기쁘기만 하였다. 그냥 올라가서 나는 즐기고 있다라는 모습과 그 모습을 보여주었다.
그러나 이것은 정말 나에게 중요한 교훈이 될것이다. 그저 춤을 무조건 즐기는 것보다 내 몸에 좀더 신경을 써야겠다라는 점이다.
나의 몸에 대해서 배우고 말이다. 젊을때는 그런거 신경안쓰고 그저 할수있었다. 나는 젊었을때의 똑같은 마인드를 갖고 있고 싶다 지금도.
그러나 그러기 위해서는 나는 내거 어렸을때 보다 더 많은 시간의 연습을 해야한다. 에전처럼 똑같이 할수는 있겠지만
이제는 스트레칭 을 꼭 해야한다는 그런 지식은 갖게 되었다. 이런것들을 나는 배운것 같다.

KOREANROC:
The bboying mind back then and now.

옛날 비보이의 마인드와 지금 현재 비보이 마인드의 차이점을 이야기해주세요

LIL CESAR:
When it came down to battle, having respect for each other, having the attitude. Back then it was really something new and fresh and everyone respected each other in a sence of if I created a move and you copied that move it was an no no. That could not be done it was just part of the rules. If you did that we would battle and after that there was a fight.. The tension was there of you can not do that. For example I was doing a move and I didn’t master the move than I wouldn’t do it. After I mastered that I would go out in a circle and do it that was like another rule. Now If I did that, I was learning the move and I didn’t execute it well and you saw that move then you can go practice and if you master the move and create the move better than I you would take all the credit. Because I should know better that I shouldn’t be doing that. Back than there b-boys didn’t give much respect and love to each other. It was something like a no no. I knew you were dope and I’ll keep my mouth quite. I wouldn’t say anything about it not just try to dis you. I think it was part of growing up and trying to show that I’m better than you. The egos came in and try to put you down. Try to make your own moves stay original. Now there are much more love between the b-boys and Crews. Which I think its amazing. There can be two crews that hate each other but at the end they would say to each other “hey this is just a dance don’t take it personal.” I love that because that’s what it’s all about. Because back then our ego was too big to acknowledge that. I love everything that’s happening now, I would just love too see more of the creativity and expand of their own crew and show different styles. That’s what I think is really missing but not to the magnitude.

배틀에서의 비보이 마인드는 서로에 대한 리스펙트와 배틀때의 태도가 중요하다. 예전에는 비보잉 이자체가 정말 Fresh했다.
모두 서로의 창조한 무브에 대한 리스펙트가 있었다. 누군가가 남의 기술을 따라한다는 것은 정말 있어서는 안된다라는 사상이었다.
그런일을 해서는 안된다는 것은 규칙과 같았다. 그런일이 있을 경우에는 배틀을 한 뒤에 싸움이 있었다. 또 예를 들어서 내가 연습하는 무브가 있는데
그것이 마스터 되지 않는한 서클이나 어디에서 하지 않는다. 완성이 되고 나서야 서클이나 배틀에 나가서 했다. 이것또한 하나의 규칙과 같았다.
내가 혹시 완성 되지 않은 기술을 서클에 나와서 했을 경우 그자리에서 누군가 보고 그 기술을 완성을 시킨다면 그 완성 시킨 사람이 모든 공을 받는다.
자기 자신이 완성 되지 않은 무브를 해서는 안된다는 것은 누구나 알아야 한다. 예전에는 많은 비보이들 서로에 대한 리스팩트를 표현하지 않았다.
상대방이 잘추는 지는 알아도 그런 말은 내뱉으지 않았다. 자신이 더 잘 춘다는 것을 보여주기 위해서였던 것 같다.
어린 나이에 자라나는 자존심 때문이라고 나는 생각한다. 이것을 또 하나의 성장 과정 으로도 볼수있다.
그러나 이제는 전보다 비보이 서로간의 사이와 크루 간의 사이도 훨씬 좋은 것같다. 정말 서로를 싫어하는 두크루가 있을 수있는데
결국에는 서로에게 “너무 개인적으로 받아들이지 마 이것은 그저 춤이니까” 라는 한마디를 건내는 모습을 볼수있다.
이런 모습이 나는 정말 보기 가 좋다. 이것에 더해 내가 더 보고 싶은 것은 크루의 성장과 다양한 스타일일 뿐이다.

KOREANROC:
Sometimes bboys just doing power moves or tricks is dissed on being not a b-boy.

때때로 파워무브나 스킬 무브만 하는 비보이들이 비판 을 받는거에 대해 어떻게 생각하는가?

LIL CESAR:
I think that someone that does just footwork or power moves to me is a breaker, b-boy. It just that you’re learning one style at the moment and learn the other later. If you are smart learn both or any of the style coming around. Because you need both styles to be a powerful bboy now a days. So whoever is saying ‘that’s not part of breaking your not a b-boy because you just do power moves or foundation’. For me that’s just ignorance because breaking has no rules when it comes to getting down. That’s how the whole culture started. So if I just do footwork and if I have a big ego. I might dis it just because I can not do it and same with the power movers. Why would we put it down. This is what keeps the b-boying from growing. So the key here is to do everything.

풋워크나 파워무브만 하는 사람은 내가 보기에 모두 비보이다. 그저 많은 스타일 중에 한가지를 배우고있는것일 뿐이다.
그리고 이후 다른 스타일을 배우는 것 뿐이다. 정말 똑똑하다면 두 가지 스타일을 동시에 배우는 것도 좋다.
왜냐하면 요즘 인정 받는 비보이가 되고 싶으면 양 면의 스타일을 갖추어야 하기 때문이다. 그럼으로
‘풋웍은 뭣하로 하나’ ‘파워무브만 할줄 알면 뭐하냐’
이런 식으로 말하는 건 그저 비보이에 대한 무관심이다. 왜냐하면 비보잉에서는 틀이란 개념이 없기 때문이다.
왜 그 무브를 못한다고 해서 그 무브를 욕한다는게 비보이의 성장을 막는것인데 무엇하러 서로를 욕하냐
그럼으로 요점은 그냥 모든요소를 받아들이고 배우라는 점이다.

KOREANROC:
What does power move stand out in B-boying

파워 무브는 비보잉에 어떠한 요소로 설명할수있는가?

LIL CESAR:
Power moves is like the eye catching. The most powerful aerodynamics of b-boying. because for me it’s the ultimate for b-boying not taking anything away from footwork but when it comes to air moves and power moves ours is the most dynamic and most powerful force that breaking has. When you see those air-flares, elbow flares, 20 ninety-nineties that’s one of the toughest things that a b-boy can ever experience. The feeling you actually get and the rushing of an amazing continues head spins and I think it really stands out and speaks for itself. And basically it’s the dynamic and most eye catching, which is impossible to the eye. Once you see it your like “man, how do you do that.” Even the Gymnasts will freak-out when they see the bboys do all their power moves.

파워무브는 시선을 잡는다. 가장 강력한 공중적인 비보이 기술들이다. 풋워크의 어떠한 중요한 요소를 내려깔지 않고 파워무브는 비보잉에서 가장 각력하고
터지는 움직임으로 비보잉의 주요소라고 볼수있다. 그 많은 에어트렉, 엘보 플레어 나 20바퀴의 나인틴 나인티를 보거나 했을 때 느끼는
몸속의 빠른 파동은 말로 표현 하기 어려우나 그 파워무브 자체도 자신의 목소리가 있다. 정말 파워무브는 모든 이들의 눈에 밑겨지지 않는 기술들도 많다.
기계체조 선수 도 비보이의 파워무브를 보고 놀라지 않을 수 없다.

KOREANROC:
Why do you think there are many conflicts between the power movers and style movers

파워무브 와 스타일 무브 간의 분쟁 대립이 있는 이유가 무었일까?

LIL CESAR:
Well to me when some one talks about that it comes on to an ego, favoritism, and personal opinion. and for someone that does a lot of footwork and dising power moves or visa versa. To me its ignorance they haven’t grown up in the mind where power moves they might say is not a style, but it is totally a style that took breaking to another level. It’s just about people that either dis foot work their dising footwork as…. It’s just ignorance in the mind. There are two styles completely different and when you master both of them your powerful. So for someone who just dising one style or another style its just a mater of like jealous because they can’t do it, it could be like your not dancing to the beat or the music I don’t really agree to that. Or visa versa they don’t dance to the beat or the music and their doing all the footwork. So when people ask me that it’s really crazy because that’s what breaking came to be that’s why we have breaking different styles that are being developed in hip-hop. So for the people that are watching this interview I don’t mean wrong in anysuch way to put you down, no what I’m saying is ‘look learn everything and don’t dis one style or the other style because that takes away that from the dance’ So you want to be powerful or incredible you could learn both styles and stop the dising and concentrate on learning both styles. And if you chose not to work on one style that’s your choice that doesn’t mean you have to dis the other style. Where it goes down to footwork or goes down to air moves or the new style with in L.A. with run away circus. This is a totally new style why dis that style? Because that style is going to be powerful once it has been mastered. But I think now a days the only those people that are ignorant, really that don’t know that have not tried power moves the feeling of it I think people haven’t even tried it. Because its an incredible feeling. It over takes everything else.

나의 생각에 서로에 대한 욕을 했을 때 이것은 그저 자신에 대한 자만, 편애, 와 개인의 의견 이라고 생각한다.
풋워크만 하는 사람이 파워무브를 욕하는 것과 그 반대도 마찬가지다.
내가 보기에는 이 모든게 서로에 대한 무관심이다. 많은 사람들이 파워무브가 스타일이 아니라고 생각하지만 파워무브는 확고한 하나의 스타일이고
이것이 비보잉을 한단계 향상 시켰다. 전에 말했듯이 2가지의 스타일 있는데 둘다 마스터를 한다면 정말 강한 댄서가 된다.
그래서 하나의 스타일을 욕한다면 그 욕하는 댄서가 된다. 그래서 하나의 스타일을 욕한다면 그 비판을 하는 스타일을 자신은 하지못해서 질투의 식에 나오는 것이다.
파워 무브들은 비트에 춤을 안 춘다는 소리를 마니 하는데 나는 그것에 반대한다 풋워크 하는 사람들도 풋워크를 빠르게 하지만 많은 비보이들이 풋워크를 비트에 맞춰서 춤을 추지 않는다. 힙합에 많은 스타일들이 있는데 이러한 옳고 그름을 예기하기는 힘들다.
이 인터뷰를 보는 사람들을 아무런 의도로 기분 나쁜 의미로 받아들이지 않았으면 한다. 내가 말하고자 하는 것은
“ 모든것을 배우려고 하고 한 스타일이나 다른 스타일을 욕을 하지 말자는 것이다. 욕을 하게 된다면 그 스타일의 발전을 막는 것과 마찬가지 이기 때문이다.
네가 그럼 대단하고 강력한 비보이나 댄서가 되고 싶으면 욕을 하는것에 신경을 쏟기보다 배우는 데에 집중을 하라는 것이다”
그 스타일이 풋웍크가 되던 파워 무브가 되던 L.A.에서 새로 올라오는 Run Away Circus의 플렉시블 스타일이든 말이다.
완전히 새로 나온 스타일인데 왜 낮추어야 하나? 이 스타일을 배우거나 해보지도 않고 이렇군 저렇군 하는 것은 잘못 됐다고 본다.

KOREANROC:
Tell me of your memorable time in your b-boying scene?

비보잉 신에서 가장 기억에 남은 때가 언제 인가?

LIL CESAR:
For me some of the most memorable times was I would have to go back to 1985 when we were at the street scenes in Los Angels. This was a big event where we close all the streets in downtown and everyone would have a lot of fun in celebration of breaking and hip-hop when it was being developed. Those moments where I was doing about 500 headspins where everyone was counting. That to me was like wow it was moment where I could remember. Another time was in Hollywood we were at this club few of the East coast that came down to West Coast and some of the best breakers from L.A. were there, and my crew Radiotron Wizard, I use to be from the Radiotron Wizards, was there. Oracle, Wiggles, and few of the heads were there. It was a contest and we actually took first place. At that time Oracle was good at head spins for me it was a setting stone. Where little Cesar was ‘we remember little Cesar, we remember that day in Hollywood, which was called the mix’ where I went against the best crew which was Oracle.

And with continues head spins we actually took shake city rockers. Shake city rockers at that time they were like one of the top crew of the west coast. So that was like a beautiful moment of my life. Another time was when I came to Europe, Switzerland, Germany, and Japan I couldn’t believe that I was among a lot of b-boys because at that time there wasn’t lot of b-boys in Los Angeles and for me to go over seas and really be around so many b-boys I felt I was home on the other side of the world. And I was able to relate to them because of this culture hip-hop. And the part of my career as a bboy I performed for the Queen of England in 2002 right at the Buckingham place right next to Palmarcany, Elten John, Richy martan, Beach boys, Ausi Asborn, and with AirForce crew. It was an privilege just be in the palace and perform for the very first time in history that a queen opens an event as big as this magnitude, celebrating the 50 year anniversary of being in power and hip-hop was right there in the back area of the Buckingham palace. So just for the bboy world being in there was ‘wow’ that’s one of the most memorable moments of my life that I would tell my grand kids as a b-boy as a breaker. It was just an fulfilling moment just to perform for the royal in England. I think another one was me being featured in a movie ‘Rhyme and Rhythm’ about the east coast and the west coast. Just to see myself and my crew in the featured film and watching myself in the big-screen was a fulfilling moment. Being apart of Dancing for Madonna on the MTV music awards. Janet Jackson I was hired as one of the dance coordinators.

나에게 가장 기억에 남는 순간들로 돌아가자면 1985년 길거리 신으로 돌아 가야 할 것이다. 이때야 말로 정말 큰 행사이다.
길거리를 모두 막고 breaking과 힙합의 발전과 축복을 위한 모두의 즐길자리였다. 그때 당시 500바퀴의 해드스핀을 하고 모두 그것을 새고 있었다.
이 순간만은 잊을 수 없다. 또 한때는 할리우드의 클럽에서 동부에서 서부 로도 오고 L.A.의 가장 잘 추는 비보이들이 한자리에 모이는 순간이었다.
그 많은 팀과 사람들 중에 Radiotron Wizards인 내 팀이 우승을 한 것도 기억에 남는다.
그당시 Shake city rockers는 서부쪽에서 으뜸가는 크루증 하나였다. 그들을 이긴다는것은 나에게 정말 아름다운 순간이었다.
또 한때는 내가 세계를 돌아다니면서 였다 유럽, 스위스, 독일, 일본을 돌아다니면서 그많은 비보이들 사이에 있다는것이 정말 기억에 남는다
왜냐하면 그당시에 L.A.에는 비보이들이 별로 없었기 때문이다. 그래서 외국에서 많은 비보이들과 있는것이 마치 지구반대편에서 집에 와있는 느낌이었다.
그리고 그 사람들과 힙합이라는 문화하나로 연관을 갖을수 있었다. 그리고 비보이의 인생으로서 영국의 여왕을 위해서 2002년에 버킴행궁에서 공연을 하였다.
Palmarcany, Elten John, Richy Martan, Beach boys, Ausyasborn와 같은 유명한 분들과 같이 공연을 할수잇는게 정말 감사했다.
여왕의 50년 권력에 있는 것을 축복하는 그렇게 큰 자리에서 힙합도 거기에 있다는게 정말 대단할 일로 기억이 된다.
정말 이일은 나의 손자들에게 이야기하기에 정말 자랑스러운 일이다. 그리고 또하나 기억에 남는거라면 Rhyme and Rhytm 이라는 영화에서 출연하게 된 것이다.
이 영화는 서부와 동부에 대한 이야기 이다. 그저 나와 내 크루가 영화에 출연했다는 것이 정말 대 화면으로 본다는 게 정말 만족감 있었다.
마돈나를 위해 춤을 추고 MTV에서 상을 받는 일 Janat jackson의 춤 코디네이터가 된것도 기억에 남는 일들이다.

KOREANROC:
How do you keep on dancing like the old times. How do you do it?

지금까지 너가 춤을 그렇게 출수있는데 비결이 있었는가?

LIL CESAR:
Basically how I got my moves in the past is just by practicing and developing my moves. That’s basically where all the work is done. To practice and have the opinion of the surrounding people about the move and see what’s missing so you can do the move as the way it should be done. Basically its through hard practice and that’s where the passion is. That’s what its all about and its the same thing now also. You’ve got to practice to maintain and keep up with all the new generation. So what I’ve learned through years I have learned is to distinguish some moves take lot of strength but not to the exaggeration if you use the technique. It’s like riding the wave waiting for the timing verses trying to get on the wave. So I’m using more technique more than strength Like windmill 99 you use force. yeah it might take you there but if you use the right speed and timing it you’ll get up there without even thinking about it so much easier. You can distribute your energy in many ways. Being more conscious in the mind not only using muscles in your body. So when I’m telling the people their like wow it was just this little thing to adjust this was what I was missing.

뭐 예전에는 그저 연습으로 인해 나의 기술들을 연마하고 발전시켰다. 연습이 거의 전부이다. 연습을 하고 주변의 사람들의 의견들을 들어보고 그것을 완결시키는것이다. 대충 모든게 연습에 있다는 말이 제일 맞는거 같다. 예전이나 지금이나 그것은 변하지 않았다. 꾸준히 계속연습해서 계속해서 세로운 시대에 해서 나오는 것들을 배우고 뒤쳐지지 않도록 해야한다. 그리고 내가 이 세월을 통해서 배운게 있다면 무브에 대한 구별을 할수 있는것이다 그러니까 이 구별이 한 무브를 했을때 거기에 많은 힘이들어간다 그런데 이것을 테크닉 적으로 힘이 전혀 들어가지 않게 하는 방법들 흐름을 잘 따른다면 힘은 별로 안줘도 된다.
윈드밀 나인티나인티를 할때도 힘으로 할수도 있지만 타이밍과 흐름을 알면 더욱더 쉽게 무브를 할수있는것을 나는 이세월에서 알게 되었다.
그리고또 이것으로써 많은 방면으로 자신의 에너지를 방산할수있는 폭이 넓어 진다. 무브를 할때 머리로 생각을 하고 그생각대로 하면된다.
너무 근육으로만 힘으로만 하지 않아도 된다. 그리고 같이 연습하는 사람들에게 무브에 이런부분들을 말해주면 그들도느낄수 있을것이다
그 힘을 들이지 않고 하는 스킬의 느낌을.

KOREANROC:
Tell us about the 80’s when the people were losing interest in hip-hop. But you have stayed in this culture and kept it alive. At that young age did you have any worries of the future?

80년대에 힙합이 가라 앉았는데 그때 그 상황에서 남아가지고 계속 힙합을 지켜오지 않았는가. 그어린 나이에 미래에대한 걱정은 없었는가?

LIL CESAR:
The mindset back in 1982, 83, 84, 85 it was so hardcore. It was really respecting each other when it came down to biting and copying each other’s moves. It wasn’t alloud. You should know your foundation and explore and find your style. Making your own style. When we use to see that people copying someone else’s move your gonna battle and eventually fight right after that. There weren’t lot of props for eachother you kept it in after the battle you go back upset and practice so that you can come back and battle again. It was important with the dressing it was time consuming with that. Back than we were like warriors even in a cirlce were like we don’t know eachother I’m just gonna rip you up. It was very agressive. Back than you have to master a move before you go into a cirlce. You wouldn’t want to make a fool out of yourself. It was about getting the respect or not. You wouldn’t want to look wack.
1985 and 1986 the bboy hit its limits and breaking exploded the government putting it down. You couldn’t break in the malls and in school. They also took lot of youth centers and there weren’t lot of budgets the media was saying its old now. The music kicked in and there was a transition from Plant rock to I wanna kill you shoot you from the whole N.W.A. and Ice-T. There was a big transition of rythme music. We were use to dancing with egyption lover and ect. so we couldn’t dance with that. And with in ourselves we started dising breaking. Calling it old it happened it in our own cirlce. Suddenly it stoped and the gangbanging kicked in drug dealing came in. The whole new energy came in, it was a moment in time of hip hop that was very critical and crution because lot of people got killed and prisoned for a life time.till 1991 there were no one doing it. 1992, 1993 some of us started it again. Few of the crew sparked it up in the west coast.

1982년 83,84,85년도의 힙합이나 비보이 마인드는 정말 하드코어 였다. 서로에 대한 리스펙이 강했고 서로의 무브를 카피하거나 바이트는 정말 해서는 안될 일이었다.
파운데이션을 배우고 그 파운데이션에서 더 깊숙히 자기자신과 모험을 하면서 자신의 스타일을 찾아가는 것이었다.
혹시 누군가가 누군가의 무브를 카피했다면 그때는 배틀을 하고 뭐 결국에 싸움이 이루어진다. 그리고 그당시에는 말로 상대방에 대한 칭찬을 안하였다.
그저 입을 꾹 다물고 배틀에서 졌다면 민망한채로 집으로 돌아가 열심히 연습해서 또다시 나타나는 것이었다.
그리고 의상에서도 진짜 많은 시간을 투자하였다 신발끈에서 부터 모든것을 다 신경썼었다. 비보이는 그당시 정말 전사들이었다.
써클에서는 알던 사람도 그자리만에서는 남남이 된다. 정말 난 너를 이기러 왔다 이런 느낌이 풍겼었다. 정말 공격적이었다.
그리고 써클을 나가기 위해서는 자신의 무브를 완성도 있이 할수 있어야 하였다 그렇지 않는다면 그 자리에 끼지를 말았어야 한다.
완성되지 않은 무브로 나간다면 너만 창피하지. 그 많은 사람들 앞에서 너가 웃음거리가 되고 싶지 않을텐데 써클도 나가기 힘들었다.
1985과 1986년 사이에 이제 힙합도 그 한계의 벽에 부디쳐서 터져버렸다. 정부에서도 비보잉을 못하게 압력을 가했다. 청소년수련회들 몇군대를 가져갔고
학교나 백화점 같은데서 춤을 못추게 되었다. 우리가 돈이 있는것도 아니었고 미디아에서는 그게 시대가 지났다 이제 너무 늙었다라는 느낌으로 말을 하였다.
그리고 음악또한 많은 영향을 주었다. Planet Rock에서 “넌 죽었어” 그런느낌의 갱스터 랩으로 전환이 되었다. N.W.A. Ice-T 음악의 리듬에서 엄청난 변화가 있었다.
우리는 이집션 러버 같은 펑키한 음악에 춤추는데 이 전환된 노래에 춤을 못췄다. 그리고 우리 써클 안에서도 브레이킹이 시대가 지낫다고 욕했다.
그리고 어느 순간부터 비보잉은 사라지고 겡일들이 잦아졌다. 총기 사건들이나 마약 거래 같은 것이 잦아졌다. 완전히 다른 방향의 에너지를 방산하게 되었다
우리도. 이당시가 정말 힙합 전체적으로 너무나 타격적인 시기였다. 많은 사람들이 평생 감금 되었거나 죽었거나 하였다.
1991년 92년 부터 다시 나와 같이 몇몇의 사람들이 다시 비보잉을 시작하였다 정말 소수의 크루들이 시작해서 서부지방에 모든것을 다시 불러 왔다.

KOREANROC:
We are worried that the Korean Hiphop scene will experience what the States has experienced in the 80’s, any advices?

한국의 힙합문화가 80년대에 미국의 상황을 겪게 될 까봐 걱정이 된다, 조언을 해달라!

LIL CESAR:
For it not to happen again. We have come to realize that hip hop is an adult now. We have a way better concept because we learnt from the past. The promoters now have a clear veiw of what to do and a clear direction now. We’re taking breaking into a bigger culture. We’re taking it as a street dance sport. We train like attletes but its a dance. I think its not gonna happen again its just gonna maintain its self. And we gonna keep on expanding with contiuesly growing moves and variaties of moves. Its gonna be shown around with the media thier seeing what is happening. The people’s mentality of breaking is growing as time goes their recognizing it and respecting it. So if the people keep on recognizing us I know it will continue for a long period of time.
Honestly I think that this is not going to happen again. We let it happen once so we’re not going to let that happen again. The organizers around the world are not gonna let that happen again. Its going to maintain itself and I’m seeing that all of the crews in the future will have a contract deals and everybody will be finacially stable. Thats the round that were going. It’s an extrem dance sport. This is what its coming to be. There will still be the underground but there will be above the ground which can make you financially stable. Its a choice but were gonna have both. All of us around the world were on the same path so the choice is to break it or take it. R-16is a good example it has created the newest and the highst level of breaking it has called out the mayor and all and their embracing the hip hop culture and actually promoting it through the tourism. Yo common think calling in tourists by bboying thats huge!! This is a great example for the world. 4 channels live, a live compitition. Its just amazing. The people behind this is really great. its Like one of a dream just being here. The media that came from all over the world just to see this beautiful event. This was a well planed event bussness wise, cordination wise, production wise, stage wise, TV wise..It covered all areas. And how the bboys were treated here there can be no arguing about that every one was happy. No doubt about that every one will recognize what Seoul, Korea has done. On top of that Korea won!! Common haha. Rivers, that must have been a fufilling moment for the Korean crew and for the mayor to come to this awsume event live. The mayor with the croud watching it. He might come to related to that in the future. I’m just thankful for me to be here and given a tropy man…

우리는 이미 힙합이 어른이 다된것을 볼수있다. 전의 일들을 바탕으로 우리는 더욱더 틀이 잡힌 컨셉을 갖고 있다. 프로모우터도 앞으로 나아갈 방향과 계획들이 확실하다. 우리는브레이킹을 하나의 스트릿 스포츠 문화로 나아가고 있다. 우리는 마치 운동 선수들같이 연습을하고 훈련을 하지만 우리는 춤을 추고 잇는것이다.
내가 보기에 80년대 처럼 그런 큰일은 안일어날것이다. 그저 유지가 되고 커져가기만 할것이다. 왜냐하면 계속해서 느는 춤의 스타일의 다양성
그리고 무브의 끝없는 발전이 있기때문이다. 그리고 이제 사람들도 미디아를 통해서 비보잉이 무엇이고 무엇이 일어나고 있는지 알아가고 있다.
한마디로 사람들의 비보이에 대한 지식이 조금씩 더 쌓여 간다는 것이다. 그리고 사람들이 계속 관심만 갖어준다면 정말 비보잉은 오래도록 남아있을것이다.
솔직히 말해서 그당시의 일은 절대로 일어나지 않을것이라고 생각한다. 세계 곳곳의 비보이 기획자들이 그런일이 일어나지 않게 할것이고 koreanroc 당신과 같은 분들이
그런일을 일어나지 않도록 할것이라고 믿고 있다. 내 생각에 좀 뒤의 미래에 모든 크루들은 어딘가와 계약을 맺은 상태이고 모두 안정적인 삶을 살거 라고 생각한다.
정말 크게 성장하고 있다. 그렇다고 해도 언제나 언더그라운드는 존재 할것이다. 그런데 언더그라운드를 선택할것인가 아니면 오버 그라운드에 있을것인가는 선택이다. 그런데 우리가 어떻게 하느냐에 따라 둘다 갖을 수도 있다. 세계에서 우리는 모두다 같은 길을 걷고 있다 우리가 이기회를 지켜나가는지 아니면 버릴지는 우리의 선택이다. R-16는 정말 좋은 예다 비보잉에서 정말 최상의 레벨까지 올려놓았다. 시장님도 이 자리를 도와주었고 이자리까지와서 같이 구경을 하였다. 정말 비보잉을 문화적으로 우리나라에서 광고까지 해주고 있다. 한국에서 정말 비보잉으로 관광객들을 불러오려는 것도 정말 대단한 일이다. 전세계의 미디아가 다 여기를 왔고 그레피티 아티스트 디제이 모든 사람들이 한국까지 오게 되었다. 그리고 비보이에 대한 대후도 누가 나쁘다고 할수없었다. 모두가 정말 즐거웠다. 그리고 이 일은 세계에서 한국을 인정할것이다. 그것에 더해서 한국이 우승을 했고 말이다!! 시장님도 그자리에서 정말 자랑스러웠을것이다. 나는 그저 이자리에 오게 된게 영광이고 트로피까지 받았다는게 정말 감사할 따름이다.

Translated by Def Jay