POE ONE ( ZULU KINGZ / ROCK SO FRESH / STYLE ELEMENTS )

KOREANROC:
Can you briefly introduce yourself?

간단한 자기소개 부탁드립니다.

POE ONE:
MY name is Poe-1, I represent the Zulu Kingz, Rock so Fresh and Style Elements crew. Peace!

나의 이름은 Poe-1이고 Zulu Kingz, Rock so Fresh 그리고 Style Elemets crew에 속해있다! 피스!

KOREANROC:
How did you start Breaking?

춤을 시작하게 된 계기는?

POE ONE:
I started it in 1982, one of my cousins kind of did it but he wasn’t really a B-Boy, he was a Graff-writer but he still could do the knee-spin and the butt-spin, that’s the first thing I ever saw, and some shuffles in the front which was later on, I found that they were called the Russian Kicks. That’s how I started! After that, I just did those three moves everywhere I went, no matter what kind of music was playing haha. After 83, Flashdance came out and I saw Rock Steady and I was like “Oh, I’m supposed to Break like that!” I realized that I was doing it wrong and I got motivated by it! This was in Puerto Rico lol.

1982년도에 그래피티를 하던 형이 비보이는 아니었지만 Knee-spin 그리고 엉덩이-spin을 할 줄 알았는데 그게 내가 처음 본 춤이다. 그리고 이제 와서 이름을 알게 된 거지만 Russian kicks라는 기술도 했었다. 난 그 형을 보고 시작했다! 어딜 가던 어떤 음악이 나오던 나는 그 3가지 기술만 했다. 하하! 83년 이후에는 Rock Steady Crew가 나오는 Flashdance를 보고서 “아 저렇게 춤을 춰야 하는구나” 라고 하며 내가 잘못 추고 있었던 것을 깨닫고 춤에 대한 열정을 더 불태웠다. 아, Puerto Rico에서 있을 때의 일이다!

KOREANROC:
How was the B-Boying scene when you just started to Break?

Breaking을 시작할때의 Scene은 어땟나요?

POE ONE:
The scene was spread out! Like different neighborhoods, spread out to everybody because it’s something new and fun to do in the neighborhood. It was also competitive like, you didn’t want the other crew to know what you have, but at the same time, you want to see what they have and they wanted to see what you have. It was like an exchange because there were no videos or anything. Everybody was learning from the mistakes together. If I liked something you did and you are from another crew and we battled and you beat me with that move, I would go back home and practice trying to make something up to beat that move. Even now, I watch people Break, and I learn something from the beginner’s mistakes! That’s how it was back then, very experimental. There was also not that many people. Each town had a crew but it wasn’t worldwide like right now.

정말 퍼져있었다! 새롭고 동네 안에서 할 수 있는 재미있는 것이니까 이웃들에게 많이 퍼졌었다. 매우 경쟁적이었는데 상대방은 내가 무얼 할 줄 아는지 보고 싶어했고 나는 다른 크루가 내걸 아는 게 싫었지만 똑같이 상대방 크루가 무얼 할 줄 아는지 알고 싶어했다. 맞교환이라 생각하면 되는 이유는, 그때는 자료가 없었으니까. 모두들 실수에서 다 함께 배웠다. 만약에 너의 무브 중 하나를 내가 맘에 들어 하는데 너는 다른 크루에 속해있고 배틀을 했는데 내가 너에게 그 무브로 졌다면, 나는 집에 가서 그 무브를 이길 수 있을만한 무브를 만들어 내려고 할 것이다. 나는 아직도 그런 게, 이제 막 Breaking을 시작한 사람들이 실수를 하면 그 걸보고도 난 무언 갈 배운다. 옛날에 특히 그랬었고 매우 실험적이었다. 아 그리고 사람들이 별로 없었다. 각 마을마다 한 크루가 있었다. 지금처럼 세계적이지 않았다.

KOREANROC:
Who were you mostly inspired by?

가장 영향을 많이 준 사람은?

POE ONE:
In the 80’s; lot of my friends ( BenBa? Nasty Ness from the Incredible Breakers, King Crio? Pucking Zoe ) Ness came down to Puerto Rico in the 80’s and I learned a lot from them. King Crio? And Pucking Zoe are Rockers, and they taught me some stuff. My name POE comes from Pucking Zoe, P from Pucking and OE from Zoe. I learned from a lot of people! There were people visiting Puerto Rico from New York so I learned from them too. Also, I would visit California to visit my farther, there was other crews out there like the Sidewalk Breakers and I would motivate people there and they would motivate me! California had a different style, they were more into the gymnastic style and also some weird style at that time! I was motivated from both styles. Who else….Rock Steady, New York City Breakers, Incredible Breakers, Dynamic Rockers, Floor Masters. I used to roll with crews like BVD’s which is from New York but couple of the guys moved to Puerto Rico and decided to start a chapter there. I got down with them, and I got down with HBOs which was ‘Home Boys Only’, WBL’s and a lot of crews. There were many different crews from different areas moving into Puerto Rico and started chapters there in the 80’s and they are the people that inspired me. It was like ‘Give and Take.’ My motto was ‘Each One Teach One’ and I’m still living up to it. There were these two guys (Rubia? And E’ar Cano?) really dope cats, they were the first I’ve ever see someone do chestmills. Not the ones with your hand together, I call them chestmills or body glides. The first time I saw that was the end of 83 in my area. In my town, I was the first one to do windmill to a 90. Each town had a signature guy that did something new. But in the 80’s, like I said before, there was no cameras, it was only a matter of time you would combine something that you have learned from somebody else. I learned swipes, windmills, then I learned headpins and Backspin to a bridge. Backspin to a bridge taught me how to do backspin to a headspin, backspin to a headspin taught me how to go from headspin to a 90. After I learned backspin to headspin to a 90, I said Okay, I will learn windmill-headspin-90. Then windmill push-ups taught me windmill-90s. We were evolving, combining other moves to each other. I could be the first one to do something in my town but somebody from somewhere else could do the same thing. There were lots of misconceptions like, you will go to somebody’s neighborhood and see someone doing his moves and think that I got chomped. The difference from now and then, there wasn’t really organized battles. Before, I would be in class and some kid will come to my school and Breakers from other town would skip class and come to our town to battle. Every town had a ‘Plaza’ which is a park with a church and bus terminals and etc. So the Breakers from the other town will come to battle us in the middle of the plaza. Some kids will come to our school and scream that other Breakers came, and then we will just run out of class to battle! I can guarantee that they were mostly at the arcade or the mall, we meet them, and then it was a battle! Raw Battles man, no judges no nothing. The crowd was the judge, that’s how it was in the 80’s.

80년대에는 나의 친구들 Benba와 Incredible Breakers의 Nasty Ness라고 Alien Ness가 아니다. Nasty Ness는 80년대에 Puerto Rico로 이주해서 그에게서 많은 것을 배웠고King Crio? 와 Pucking Zoe라는 Rockers에게도 많은 것을 배웠다. 나의 이름 POE가 Pucking ZOE의 이름에서 따온 것이다. Pcking의 P와 Zoe의 OE. 많은 사람들에게 여러 가지를 배웠는데 Puerto Rico에 오는 New York사람들에게서도 많이 배웠다. 아버지를 뵙기 위해 California를 갔을 때 Sidewalk Breakers라는 크루에게 나도 그렇고 그들도 그렇고 서로 영향을 받았었다. 그 때 당시에 California는 스타일이 정말 달랐는데 체조 같은 무브들과 정말 이상한 무브들을 많이 했다. 난 다 영향을 받았다. 또 누가 있을까… Rock Steady, New York City Breakers, Incredible Breakers, Dynamic Rockers, Floor Masters! BVD’s 라는 크루와 함께 하기도 했는데 이 크루는 New York의 크루인데 몇몇 사람들이 Puerto Rico로 옮겨와서 그곳에 한 챕터를 만들었었다. 난 그들과 함께 했었고 HBO’s라는 크루와도 함께 했고 뭐 WBL’s 등등 말이다. 80년대에 여러 지역에서 다 Puerto Rico로 이주하는 사람들이 많아졌었는데 그때 난 여러 사람에게 많은 것을 배웠다. Give and Take 과도 같은 것이다. 나의 좌우명이 ‘Each One Teach One’(항상 학생의 자세로)이고 그렇게 살아오고 있다. 예전에 (Rubia? E’ar Cano?) 라는 사람들이 있었는데 이들이 슈퍼맨윈드밀이란걸 하는걸 난 처음으로 봤다. 우리 동네에서는 이 두사람이 83년 말에 처음으로 했다. 우리 마을에서는 윈드밀-90를 내가 제일 처음으로 했다. 각 마을마다 꼭 새로운걸 하는 한 명씩은 있었다. 80년대에는, 아까도 말했듯이 카메라가 없었다. 그저 새로운걸 보고 배우면 그걸 연결시키는 것이다. Swipes를 배우고 Windmill을 배우고 Headspin을 배우고, Backspin-Bridge를 배웠다. Backspin-Bridge는 Backspin-Headspin을 하게 도와줬고, Backspin-Headspin은 Headspin-90를 하게 도와줬다. Backspin-Headspin-90를 하게 대니까 그다음에는 Windmill-Headspin-90를 시도 하게 되었다. Windmill Pushups라는 기술은 Windmill을 하면서 팔굽혀펴기 처럼 올렸다 내리는 건데 그건 Windmill-90를 하게 도와줬다. 우리는 진화하고 있었다. 그 때 당시에 서로 오해도 많았는데 왜냐하면, 다른 지역에 배틀을 하게 되면 상대방이 카피를 한다고 오해를 한적이 많았다. 왜냐, 카메라가 없으니까, 서로 알지도 못하는 사이이고 그러니까 말이다. 지금과 많이 다른 점이 있었다면, 그건 바로 Raw한 배틀 이다. 잘 준비된 배틀이 아닌 언제 어디서나 일어날수 있는 배틀 말이다. Plaza라고 공원 안에 교회도 있고 버스터미널도 있고 그랬던 데가 있는데 각 마을마다 있었다. 학교에서 수업을 듣고 있으면 한 놈이 학교로 뛰어와서는 Plaza에 다른 마을 B-Boy들이 왔다고 소리를 지르면 우리는 수업을 듣다가 나가서 Plaza로 뛰어가서 배틀을 하곤 했다. 다른 마을에 배틀을 하러 가면 장담하는데 항상 백화점이나 오락실에 몰려 있곤 했다. 그런 데서도 배틀을 하는 것이다. 심사위원도 없고 뭐 아무것도 없는. 관중이 심사위원이라고 보면 된다. 그게 80년대의 모습이다.

KOREANROC:
How did you get down with SEC?

SEC와 어떻게 함께 하게되었습니까?

POE ONE:
I’m one of the first members of SEC. When I moved to California in the end of 94, I got down with a crew named Floor Rockers. I met people like Flea ( Not Flea Rock from Skill Methodz), Hector Rockwell? Sway, J-Rawk, Tommy Boy, Josh, Lil John and a lot of others. They were the first people to meet in Cali. I met them in a club called ‘Studio 47’ which I used to hang out whenever I go to Cali in the 80’s which a lot of Breakers went to battle. When I went there in 95, the name changed to ‘Hollywood Junction,’ which was in San Jose, and met Floor Rockers. We became friends and I became a part of the crew. J-Rawk’s older brother Bryan was in Sidewalk Breakers, which I knew most of the older generation of the Sidewalk breakers. I wasn’t in Cali in the 80s so they only so a glimpse of me and I only saw a glimpse of them, but it was a coincidence to meet Floor Rockers and become a crew with them when J-Rawk was in Floor Rockers and he’s brother was in the Sidewalk Breakers. It was nice because it was a reunion seeing J-Rawk and his brother. So I met them and met Ivan through them. Ivan really liked my style because I was more into dancing, Footwork and etc. At that time, only Floor Rockers and few others were holding it down with Footwork but the others were more focused into Power Moves in Cali. They had style; I don’t mean that they were only doing Power Moves. Ivan went to Madesto and met Ariston, which is Remind, and Remind was with Donny, which is Crumbs. They didn’t have a name back then, they we just called them by their names Donny and Ariston. There was also this twin called the Gremlins. There was a whole different thing about the dance in different areas like Modesto and the Bay Area, a whole different vibe. We decided to make SEC, Remind and I made up the name. Ivan’s vision for the crew was for the shows, we wanted to stuff like Jam on the Groove was doing. Jam on the Groove is a dance company made by Rhythm Technicians, Rock Steady. They opened almost all the doors for the people in France, Korea and more. You have to watch them, they have some dope shows. They toured all Europe and other nations with their show. We wanted to be like that, but to get to that stage, you have to pay dues. Ivan went to do a show with Splash in Nevada and we were left. We had to do something so we did battles, small shows and started winning. Bboy Summit 96 came and we wanted to show people that Cali wasn’t just about Power moves and etc but we also have dance. We battled Rock Steady and through that we got respect from Kenny and everybody and the next thing you know is that some of us were dancing with Jam on the Groove. Then came the Radiotron and we won that, then 97 came and we did Battle of the Year and we won that and the whole style just changed around the world. That’s how we formed SEC. I was the oldest but, I was still young haha.

나는 SEC 첫 멤버이다. 내가 94년 말에 California로 이주했을 때 Floor Rockers라는 크루를 만나게 되었다. 그때 Flea (스킬메써드 Flea Rock이아닌), Hector Rockwell? Sway, Josh, Lil John, J-Rawk, Tommy Boy, 그리고 더 많은 사람들은 만났다. California에서 B-Boy를 만난 건 그들이 처음인데, 지금은 Hollywood Junction이란 클럽에서 만나게 되었다. 80년대에는 이름이 Studio 47이였는데 그 곳은 Cali의 B-Boy들이 배틀을 하기 위 해 모이던 곳 이다. 그들과 친하게 지내다가 한 크루가 되었는데 J-Rawk의 큰형인 Bryan은 80년대에 Cali에 놀러갔을 때 알게 된 Sidewalk Breakers에 있었다. 나는 Sidewalk Breakers의 선배들을 알고 있었고 나와 그들은 서로의 조금씩만 봤는데 아무튼 대단한 우연이었다. 그들을 통해서 Ivan을 만났는데 그는 춤과 Footwork을 중요시한 나의 스타일을 좋아했다. 그당시에 Cali는 파워무브 중심적이였고 우리 크루 Floor Rockers는 좀더 춤과 Footwork을 중점으로 뒀었는데. 파워무브 중심이였지만 Style이 없고 그런게 아니다. Ivan이 Madesto에 갔는데 거기서 Ariston(Remind)를 만났고, Donny(Crumbs)는 Ariston과 항상 함께여서 그도 만났다. 그때에 그 둘은 닉네임이 없었고 그냥 이름으로 불렀다. 아 Gremlins라는 쌍둥이들도 만났다. Bay Area와 Madesto 그 두 지역만 해도 너무나도 스타일이 달랐다. 다 만나서 SEC를 만들기에 결심했고 나와 Remind가 이름을 지었다. Ivan은 원래 SEC를 퍼포먼스만 하는 크루가 되길 원했었다. 그 때 당시에 Jam on the Groove라는 댄스 컴퍼니를 Rhythm Technicians와 Rock Steady가 만들었는데 그들의 쇼는 정말 대단했고 우리는 그 들처럼 하고 싶어했다. 그들이 다른 나라들과 길을 텄다고 해도 과언이 아닌 게 전세계 투어를 했었다. 하지만 그런 단계까지 가기 위해서는 노력과 실패가 필요하다. Ivan은 Nevada에 Spalsh라는 사람가 함께 쇼를 하기 위해 갔었고 우리만이 남겨졌었다. 그래서 퍼포먼스도 하고 배틀 들을 하기 시작했는데 이기기 시작했다. BBoy Summit 96에서 우리는 Cali에는 Power Move만 하는 사람들이 있는게 아니라는걸 보여주고 싶었고 Rock Steady와 배틀을 해서 그들에게 인정 받았다. 그러고 나서 보니 우리 크루에 몇몇은 Jam On the Groove와 함께 쇼를 하고 있었다. 그다음에는 Raditron인데 거기서 우승하고 97년에는 B.O.T.Y에서 우승하고 전세계에 우리 Style이 퍼졌던 것이다. SEC는 그렇게 만들어졌다. 내가 나이가 제일 많았지만 그래도 어렸다 하하!

KOREANROC:
What influence has SEC have done to the B-Boying scene?

SEC가 비보잉씬에 끼친 영향은 무엇입니까?

POE ONE:
I don’t like to talk much about that but you can see it in the way people Break; Airchairs, Power moves, you know what I mean? All the shoulder Freeze-Elbow Freeze-90-L Freeze-hops to…shit man so much! That style was called Ruby’s? That is Remind’s style. Many people are influenced by us and we were also influenced too. We give credits to Rock Steady and New York City Breakers, Trac 2, Burn One, Bag of Trix and more. We did get credits for what we did but, you know, everybody does their parts!

그거에 관해서는 별로 얘기하고 싶지 않은데 지금 B-Boy들이 하는걸 보면 알수 있다. Airchair, Power Moves 등등.. 어깨프리즈-엘보프리즈-90-할로우 빽- 핸드핲..등등.. 너무 많다! 그 Style이 Ruby’s Style( 확실하지 않음) 이라고 불려지는데 그건 Remind의 Style이다! 많은 사람들이 우리에게 영향을 받았지만 우리도 영향을 많이 받았다. Rock Steady, NYC Breakers, Trac 2, Burn-1 Bag of Trix 등등…존중한다! 우리도 우리가 한걸통해서 존중받지만, 그렇지 않은가? 다들 자기 할일을 하는 것 뿐이다.

KOREANROC:
How did you get down with Rock so Fresh and MZK?

Rock so Fresh와 MZK에는 어떻게 함께 하게 되었는가?

POE ONE:
I became a member of the Zulu Kingz 3~4yrs ago I think.. Ness was given the opportunity to bring back the MZK by Africa Bambataa to relive it. He wanted certain members from each city that was representing with a good heart and a good style on the approach of the dance so he asked me if I wanted to get down and I said Word up! Because to me Zulu Kings was like my childhood stories. When I was a child, Zulu Nation, the whole Hiphop culture kept me out of a lot of trouble. I got into a lot of trouble, but it kept me out from getting into more trouble. I did get in fights because of Breaking, but I wasn’t a part of a gang because of Breaking. So when he asked me to be a part of it, it was an honor, to live up to that legacy. Zulu Kings goes all the way back from 1973. I was 3yrs old. Rock so Fresh, it’s self-explanatory; you Rock Fresh! When you are a B-Boy, you have to Rock Fresh. We believe in Rocking Fresh and that’s what Rock so Fresh stands for. When I first met them, they were all about the circle. They were about the journey in dance, studying it, learning it. I have been with SEC for 11,12yrs and I always wanted something new, a new motivation. Everybody in SEC is doing their own thing and they have their own style, but I wanted to go back to my roots and I saw Rock so Fresh in San Diego and I was really feeling them. I really loved what they were doing. They were just fun in the circles. I wanted to get down so I went up to them and asked if I could get down but they didn’t believe me and thought that I was making fun of them. So I told them that I was really feeling them and loved what they were doing in the circles not in the battles. Now they enter few battles because it is a good chance to test yourself. Circles are a bigger test because you have to go for like 30~40 rounds. So they thought about it, and about a year after I asked them, I was in a jam and they sent Saso on me to battle and the others of RSF were standing. I knew they were trying to get me down with their crew. So I went about 4-5 rounds with him and at about my 5th round, I looked at Saso and turned and looked at Optic and I started Rocking towards Optic and then I turned around and looked at E-Swift and told them “ Come on If you guys want to battle, I want all of you.” We battled, I went for like 11~12 rounds and I ran out side to throw up lol. After we battled, they pulled out a shirt from their bag and gave it to me, it was an honor to be down with the crew. They Rock Fresh man! I grabbed the mic after I got in the crew and said that I’m down with the crew because I believe that I Rock Fresh!

Zulu Kings에 들어가게된건 3~4년 전에 일이다…아마도..Africa Baambataa가 Ness에게 Zulu Kings를 다시 만들 기회를 줬다. Ness는 각 도시에서 춤에대한 사랑이 돋보이고 올바른 길을 걷고 그 도시를 대표하는 비보이들을 원했고 그래서 나에게 물어봤다. 나에게는 정말 영광이었는데 그 이유는 Zulu Kings는 어렷을때부터 들어오던 크루이기 떄문이다. 그때 당시, Hiphop문화덕분에 나는 사고를 치지않았다. 춤 때문에 싸운적은 있지만 춤덕분에 갱단에 들어가지 않게 되었다. Zulu Kings는 73년에 만들어졌다, 내가 3살 때 말이다. RSF는 말 그대로 Fresh하게 Rock한다! 당신이 B-Boy라면 Fresh하게 Rock 해야한다고 우리는 생각한다. 그들을 처음 봤을 때, 그들은 오로지 Circle뿐이었다. 춤에 대해서 공부하고, 배우려 하고, 춤의 여행에 빠져있는 것이었다. 나는 SEC에 11,12년 동안 함께 하고 있는데 SEC의 각각이 다 스타일이 있고 그래서 나를 다시 불태우게 할수 있는 무언 갈 찾고 있었는데 San Diego에서 RSF를 만났다. 나는 그들이 추는걸 보고 그들을 느낄 수 있었고 그들이 하는 게 너무나 좋아서 Optic에게 가서 나도 함께 하고 싶다고 하니까 그들은 처음에 믿지 않았다. 내가 놀리는 줄 알았다고 하더라. 그래서 너희들을 정말 느꼈고 너희들이 배틀에서가 아닌 Circle에서의 모습이 너무 좋았다고 말했다. 그말을 하고 한 1년정도 뒤에 어느 Jam에서 그들을 만났는데 Saso가 나에게 1:1을 걸고 나머지는 다 뒤에서 지켜보고있었다. 한 크루와 같이하려면 배틀을 하는게 당연한거라 나는 기꺼이 배틀을 했고 4~5라운드 정도 했는데 한 5라운드 쯤에 SAso를 보고서 Rocking을 하다가 돌아서 Optic을 보고 Rocking을 하기 시작했고 그다음에는 E-Swift를 보고..나머지를 다 한번씩보고서 “배틀하고 싶으면 너희 다나와라!” 라고 말한 뒤 배틀을 계속 했는데 한 11~12라운드 정도했다. 배틀하고 나서 나는 너무 힘들어서 밖에 나가서 토를 하고 들어오기도 했다. 배틀을 하고 나니 그들은 가방에서 티셔츠를 꺼내서 나에게 줬다. 함께 하게 된다는 건 영광이었다. They Rock Fresh! 그 담에 나는 mic를 잡고서 나는 Rock Fresh하다고 믿기에 RSF와 함께 하게 되었다 라고 말했다! 이 인터뷰를 보는 사람들에게도 하고 싶은 말이다! I Rock Fresh!

KOREANROC:
What makes you angry in BBoying?

B-Boying을 하면서 화가나게 하는 것은?

POE ONE:
Not just the BBoying scene but in general; misunderstandings, rumors and people believing rumors, people not wanting to listen. What makes me angry the most is when I talk to somebody and they misinterpret what you say and they think because I’m older, I don’t like other styles. I argue with them about that and tell them that I don’t like just one style but I like everything that Breaking has to offer. As long as you got flow and hit your shit and you look fresh, do whatever you want! Because, if it’s fresh, then it’s fresh! Kids think that I don’t understand the new style, but what is a new style? And they are like you know like airchairs and air babys and all but they aren’t new! I’ve been doing airchairs for over 11yrs. Is that new? No! Air baby goes all the way back to 83! Body thread goes all the way back! Airtracks, aerials go all the way back. What’s new? What I think is new, is the approach of it. Nowadays they sit on their butts and set up, but back in the days, there were no set up. You never knew what was coming. You didn’t want your opponent to know what you were going to do. Setting up was considered wack back then. You had to be fast with the music. If the music is going fast and you are going slow, that doesn’t match. I don’t give anybody no problem whatsoever with their style. I tell them yo that was dope, but if you executed it more it would be better but the kids won’t listen and tell me that I can’t do them, but if I do it, I would execute it. It’s like the Olympics; if you are going to do a move, then you have to finish it clean. So whenever I tell them, they tell me that I don’t understand the new style but it has nothing to do with the new style. I prefer a B-Boy flow but that doesn’t mean that they are always going to win because you can have the dopest outfit and dopest B-Boy style, but if you don’t have the tricks to win over the opponent, you can’t win. Some people think that B-Boying has to be about the basics, but no man! Me and Kenny are not basic Floor Master is not basic. Our Foundation is the approach of the dance. We attack like a B-Boy. It’s not about the basics to be a B-Boy, it’s the approach that makes you a B-Boy. Cats like Kamel, Luigi and Venum, all these guys have the approach of it, they look raw and they keep up with the time.

People that are looking at this interview, man, don’t separate what this dance has to offer! It’s all a part of Breaking, it’s all in a Foundation tree and bunch of branches. What’s going to happen when those abstract kids learn how to B-Boy, they are going to be really hard to beat! So I tell the Kids just doing basics that you better keep up with the game and get your bullets ready. It’s like having a really shiny gun. I’m not promoting no violence but let’s say that you have a really shiny gun, .45 with you and a robber comes in and you don’t have a bullet. You need to have moves, don’t discriminate anything. The abstract dancers, don’t eliminate style, you need style. Footwork is not just about moving your feet, it’s about style and looking clean.

What makes me angry: When crowd disrespecting the judges. Some of those judges up there know what their doing and they have the experience. They can see the smallest thing the crowd can’t see. Crowd knows flips head spins, jumps they don’t see the small musicality the judges look for.

Bboying 씬에서만 말고 삶전체를 보면, 오해와 루머, 루머를 믿는 사람들, 그리고 남의 말을 들으려하지 않는 사람들. 정말 싫은건, 대화를 할 때, 내가 얘기를 하면 내가 나이가 많아서 다른 Style을 이해 하지 못한다고 생각하는 것이다. 난 다 좋아한다! 너의 무브가 부드럽고 스타일 있고 Fresh하고 할 때 제대로 하면, 너 하고 싶은 대로 해라! Fresh하면 Fresh한 것이다! 요즘 애들은 내가 새로운 Style을 이해 하지못한다고 하는데 뭐가 새로운가? 에어체어와 에어베이비? 그건 새로운게 아니다! 나는 에어체어를 11년동안했고 에어베이비는 83년부터 있었다. Body thread, Airtrack, 고공무브 다 옛날부터 있었던 것들이다. 무엇이 새롭단 말인가? 새로운 건 그 무브들을 어떻게 받아들이는지 이다. 요즘에는 그냥 앉아서 몸을 꼬고 하는데 시간이 걸리지만 예전에는 준비하는 시간이고 뭐고 없었고 뭐가 나올지 전혀 예상할수 없었다. 상대방이 내가 무얼할지 알면 안됐었다. 앉아서 준비할 시간이 있는 건 옛날에는 정말 춤에 있어서 비호감 이였다! 음악과 함께 하고 또한 빨라야 했다. 음악이 빠른데 당신은 느리게 춤을 추면 그건 매치가 안되지 않나. 그 누구에게건 Style을 가지고 나는 문제삼지 않는다. 나는 말하는게 “정말 멋진 무브였다, 하지만 좀더 제대로 멋있게 해보면 괜찮을 것 같다” 라고 하면 “당신은 못하잖아요!” 라고 말하는데 내가 하면 더 멋지게 할 수 있다. 올림픽과 같다고 생각하면 된다. 덤블링을 하면 깔끔하게 착지해야 하는 것과 같다. 항상 얘기하지만 똑 같은 대답이, 내가 새로운 Style을 이해하지 못한다고 한다. 하지만 새로운 Style과는 전혀 무관하다. 나는 B-Boy Flow를 좋아하지만 그렇다고 그런 B-Boy들이 항상 이기는 건 아니다. Abstact무브를 하는 B-Boy와 B-Boy Flow가 있는 B-Boy가 배틀을 하면 얼마나 너 많은 무브를 깔끔하게 보여주고 중복하지 않는지 이다. 몇몇 사람들은 B-Boy는 basic을 중요시 하는 걸로만 생각하는데 나랑 Kenny 그리고 Floor Master는 basic이 아니다. 우리의 Foundation은 기본기가 아닌 B-Boy라는 것을 어떻게 생각하느냐이다. 우리는 B-Boy와 같이 공격한다! B-Boy는 기본기가 아니라 그걸 어떻게 받아들이느냐이다. KAmel, Venum, Luigi같은 B-Boy들을 보면 그들은 받아들이는 생각도 됐고, raw하고 또한 지금 시대에 맞게 춤을 춰가기 때문에 멋진 것이다.

이 인터뷰를 보는 사람들에게 말하자면, 춤에 있어서 갈리는 건 없다! 춤이 해줄수 있는 것 들을 가르려 하지마라! 모두 다 Foundation 이라는 나무에서 갈라져 나온 수많은 가지들이다. Abstract한 무브를 많이 하는 B-Boy들이 생각도 바뀌어봐라, 정말 이기기 힘들 것이다. 그래서 항상 말하지만 다 할줄 알아야한다! 정말 반짝이고 이쁜 총을 가진 것과 같다! 폭력을 강요하는 건 아니지만 정말 이쁜 콜트.45를 가지고 있는데 막상 집에 도둑이 들어왔는데 총알이 없어봐라, 이것과 같은 이치다. Abstract 댄서들아 Style을 무시하지말아라. Footwork은 그냥 발로 왔다갔다만 하는게 아닌 깔끔한 스타일을 보여주는 것이다!

관중들이 심판들을 존경하지 않고 무시하였을때가 가장 싫다. 심판들 중 자신들이 뭘하는지 명백하게 알고 많은 경험이 있다. 그들은 관중들이 볼수 없는 섬세한 것들을 볼수 있다. 관중들은 flips head spins jumps 밖에 볼줄 모르는데 심사들은 세세한 음악적인 요소를 눈여겨 본다.

KOREANROC:
What does a ‘Battle’ mean to you?

당신에게 있어 ‘Battle’이란 어떤 의미입니까?

POE ONE:
Many things depend on what kind of mood I’m in, but when somebody steps in front of me, it meant that the person is trying to degrade me and disrespect me when I was a child so I would go really hard on it. Now, it’s for the reputation but I don’t really care anymore; you win some, you lose some. It’s more like a challenge just for me, see how far I can go, how I can represent myself in a raw battle. Today I battled someone and he told me that he wanted to battle with respect for his own experience. It was like an exchange because it was just me and him, music and the floor. It was fun for me and he experienced something so it’s an exchange. I get called out sometimes when I go to a jam and when they get aggressive on me, I get aggressive too. It’s very rare for me to get really mad. If someone is causing trouble in the B-Boying scene and in the Hiphop world and he is calling me out with respect but I can see him that he’s in being a dick in real life, I take the that chance as an opportunity for me to teach you how to be a little bit more humble. If it’s just a cypher with the top B-Boys, we try to outdo each other, but we don’t try to kill each other, it’s like a battle amongst yourself. You are trying to outdo the other B-Boys but you are trying to see if you can dance better. So for me, there are different levels of battling. Battling me means, a moment of truth, pressure, I’m Puerto Rican man! People think that I don’t lose but, I lose, I got smoked before and I smoked others too. So that moment is my chance to show 100% of POE-1 but if you make me mad, that moment is for the cut throat, but if you respect me and I respect you and be humble to each other, then that moment will be a battle which is fun to watch. When somebody steps in front of you, it’s the moment for you to show who you are under pressure and do the best you can!

내 기분에 따라 다르지만 어렸을 때 누가 나와 배틀을 하자고 했으면 나는 무조건 위협적으로 생각해서 죽일 듯 이 했다. 하지만 지금은 그냥 명성이지만 이길 때 도 있고 질 때도 있는 거다. 나에게 있어서는 내 자신을 도전해보는 것이다, 내가 얼마나 잘할 수 있는지, 내가 얼마나 내 자신을 보여줄 수 있는지. 오늘 한 명과 배틀을 했는데 서로 존중해주면서 그사람은 배틀을 통해서 경험을 얻고 싶어했다. 배틀을 할 때 나 그리고 그 사람, 음악과 바닥뿐이었다. 나는 재미있게 배틀을 했었고 그 사람은 무언 갈 얻어갔으니 서로 교환한 셈이다. Jam을 가면 나를 Call-out하는 사람들이 있는데 그 사람들이 나에게 강력하게 밀어 붙이면 나도 강력하게 대응한다. 내가 정말 화를 내는 건 흔하지 않다. 어떤 사람이 B-Boy계에나 Hiphop 세계에서 문제를 일으키고 다니지만 나를 Call-out해서 서로 존중하며 배틀을 하자고 하면 나는 그 사람이 진짜 성격이 얼마나 안 좋은지 알기 때문에 겸손함을 가르쳐줄 수 있는 기회라 생각하며 배틀에 임한다. 하지만 그냥 cypher에서 잘하는 B-Boy들이 많으면, 서로를 이기려 하지만 서로를 죽이려 들지는 않는다. 나 자신과의 배틀이라고 생각하면 된다. 상대방을 능가 하려 하지만 나 자신이 얼마나 그 사람보다 잘할수 있는지를 보는 것이다. 그럼으로 나에게 있어서 배틀이란 그 레벨이 다 다르다. 나와 배틀을 하는 그 순간은 진실의 순간이다. 나는 Puerto Rican 사람이다! 사람들이 생각하길 나는 절대 지지 않는다고 생각하는데 나는 많이 져봤고 심하게 smoke당한 적도 있다. 물론 나도 사람들은 smoke했고 말이다. 그 순간 만큼은 내 자신이 누구인지 100% 보여주는 순간이지만 나를 화나게 만든다면 그 순간은 죽이는 시간이다. 하지만 나를 존중해주고 서로 겸손하게 배틀을 하면 지켜보는 사람들은 정말 웃으며 즐길수 있는 배틀을 보게 되는 것이다. 누가 나에게 배틀을 걸면 그 순간은 압박적인 순간 안에서 내 자신이 누구인지 보여주고 또 내가 할 수 있는 모든걸 보여주는 순간이다!

KOREANROC:
Battle Monkeys/Full Force VS. Flipside Kingz/ Ground Zero what happened?

Battle Monkeys/Full Force VS. Flipside Kingz/ Ground Zero 무슨 일이 일어난 것인가?

POE ONE:
When we made the decision from the 5 judges 3 voted for Flipsides and them and 1 for Battle Monkeys and one disqualified both teams, but later, one changed vote for Battle Monkeys after the controversy. So the crowd didn’t like the decision. Well the Battle Monkeys and Flow force are the inner dogs, everyone’s favorite, so no matter before their dancing the crowds going screaming. So we knew when we were going to make the decision when the crowds are going to go crazy. But you know as judges you can’t listen to the crowd. Cause the crowds have a favorite that means their gonna cheer for their favorites even if their favorites loose. I felt bad for them because there are my friends, but I’m happy to know that 2 years later now they understand why they lost some of the members and some of the members don’t but the main members like Ronny. I read in a past interview for he understands why and that made them better. So I’m happy that they understand now. So it takes time for people to understand. So what I told them we knew why you lost and now that you know why educate your public, education the people that listen to you because there are some people that don’t listen to us, so take that advantage and that public can learn. So It was an experience that I liked. I was disappointed a lot jams with the crowd not understanding why decisions were been made. Because it was happening in other battles as well even battles I wasn’t judging I was in the crowd and people would be calling out on a judge and I find that very disrespectful. Don’t call him out at the moment call him out in a circle but be sure first to make sure that judge voted against the team that you thought won. Because some times they’ll call you out and you actually have the same team and they’ll call you out because they think the judges all voted the same. Sometimes as a judge you get out voted, like me and Kenny we thought drifters won the battle for R-16 and 3 judges voted against drifters so we got out voted. But as judges every looks us as one and they blame us but it’s kind of like common don’t blame me I had drifters If I didn’t have drifters then come up to me and ask me why and if you don’t like it battle me. I think people are loosing that respect. Back then at Cali. at that time the people didn’t understand and were screaming tie break and Cross1 was trying to explain. So I grabbed the mike and I said that it wouldn’t be fair for all the teams that we thought they should have lost or won. So it would be giving them a chance. 3 judges voted for one side so they clearly lost none of the judges had a tie so we can’t go against what we say. The crowd was screaming ‘bullshit, bullshit’. And I was tired from all the disrespect from before. so I just stood up and I said enough is enough if you guys start yelling at judges and calling judges out then lets battle I don’t care if I win or lose but I’m gonna let you know why I’m up here. Even if I loose it’s not gonna prove anything. So win or lose it doesn’t matter but to me your gonna learn something that day and I’m gonna learn something that day.

5명의 심사들이 결정을 내릴 때 3명의 심사는 Flipside Kidz에 투표하고 1명은 Battle Monkeys 그리고 나머지 한 명은 두 팀다 별로라고 하였다. 그러나, 논란 후 둘다 아니다 라고 한 심사가 Battle Monkeys 쪽으로 손을 들었다. 당연히 관중들은 이 결정에 부정적인 반응을 보였다. 뭐 Battle Monkeys와 Flipside Kingz두 팀다 모두가 가장 좋아하는 팀들이다. 그래서 관중들은 베틀도 시작하기 전에 소리를 지르고 있었다. 그러나 심사로서 관중에 귀 기울일 수 없다는 것을 알 것이다. 왜냐하면 관중의 자신들의 가장 좋아하는 팀을 지건 이기건 응원 할 것이기 때문이다. 나도 Flow Force가 내 친구들인 관계로 진 거에 대해 미안한 마음도 갖기 하였다. 그러나, 2년이 지난 지금 몇몇의 멤버들이 그 이유를 알아서 기쁘다. 모든 멤버가 아니라도 주요 멤버들만 이라도 이걸 알게 돼서 다행이다. 나는 이들한테 말을 해주었다 ‘니 네가 이제 진 이유를 알겠다면 너희 주변 사람들을 교육시켜라, 니 말은 들어도 우리 심사들의 말에 귀 기울이지 않는 사람들이 있으니 그 득 권을 이용해서 주변 사람들도 배우게 해라. 아무럭히 이 경험은 나에게 좋은 경험 이었다. 나는 여태껏 많은 베틀 이벤트에서 관중들이 심사들의 결정들을 이해하지 않는 게 실망스러웠다. 왜냐하면 내가 심사하지 않는 배틀 잼에서도 일어나고 있었기 때문이다. 관중들은 그 자리에서 심사들에게 불만에 차 베틀을 하자고 불러내고 있었다. 나는 이게 정말 무례한 행동이라 생각된다. 그 자리서 불러내지 말고 서클 같은 데서 불러내는데 그전에 불러내는 심사가 네가 이겼다고 믿는 팀에 반대 팀에 손을 든걸 확인 하고 말이다. 왜냐하면 가끔가다 심사를 불러내서 베틀을 했는데 서로 같은 팀이 이겼다 하는 경우가 있기 때문이다. 많은 경우에 심사 위원들은 표에 밀릴 때도 있다. 나와 Kenny의 경우도 그러하다. 우리는 Drifters 가 이겼다 생각했는데 나머지 3명의 심사들이 그 반대로 표를 던져 우리는 표에 밀렸다. 그런데 사람들은 자주 심사위원 하나하나로 치기 보다 심사위원을 한 묶음으로 친다. 그럼 나는 이번 Drifters 예처럼 “나한테 덮어 끼우지마 난 Drifters 손들어 줬고 내가 그렇지 않았다면 와서 이유를 듣고 그게 맘에 안 들었다면 나와 베틀을 해라.” 내 생각에는 많은 사람들이 심사에 대한 존경(Respect)가 사라져 가는 거 같다. 다시 돌아가서 그 당시 California 에서 사람들은 이해를 하지 못하고 연장전을 외치고 있었다. 그래서 Cross1이 사람들을 이해시키려고 하였지만 그래도 항의를 계속해서 내가 결국에는 마이크를 들어서 “지금 이 상황에서 연장전을 하게 된다면 여태까지 베틀을 참가한 나머지 팀들에게 불공평하고. 이럼으로써 이 팀들에게 찬스를 주는 것이 아냐” 라고 하였다. 확실히 3명의 심사가 한쪽에 표를 던졌어 진 베틀이었다 그런데 관중들은 계속해 ‘Bull shit…Bullshit” 하고 소리질렀다. 그리고 이 전부터 싸여왔던 이러한 환경에 대한 나쁜 감정이 드디어 정도를 넘어 터져버렸다. 그래서 정도도 정도가 있지 아무나 나와서 나와 배틀하자 난 이기고 지고 신경 안 쓴다 그런데 내가 왜 이 자리에 있는지 알게 할 것이다. 내가 지더라도 너희들은 뭔가를 밝혀내는 것도 아니고. 그러니 이기건 지건 이것은 너와 나 둘 배틀한 사람에게 뭔가 가르침이 될 것이다.

@ Freestyle Session 8
“I think all the judges up here. I’ve been a judge at many jams and there have been mistakes and I’ve made mistakes and we learn from them. But this on I don’t think this ones a mistake. You might think so I don’t and few others don’t. We’re not looking at each others we’re not talking but giving out papers to cross with the 5 opinions. I thought Battle monkeys ripped it and to get to the semifinals is a whole lot way so give it up for battle monkeys as far as they got.”

“여기 위에 있는 모든 저지들을 대표해서. 나는 많은 잼들에 심사를 하면서 실수들을 보고 실수도하고 는 한다 그럼 이 실수들에서 배우는 것이다. 그런대 이번만큼은 실수가 없다고 나는 생각한다. 너희들은 그렇게 생각할 수 있지만 몇몇은 그렇지 않다. 우리 저지들은 서로 눈도 안마주치고 말도 안 나누고 그저 종이만 Cross에게 건네주었다 우리 5명의 의견을. 내가 보기에 Battle Monkeys들도 여기 4강까지 오는 것도 대단한 일이다 4강까지 오는 것이 쉬운 일만이 아니니 여기까지 올라온 Battle monkeys 들한테 환호를 질러주자!!”

KOREANROC:
How should a battle be judged?

심사는 어떻게 해야 하는 것인가요?

POE ONE:
The question you said about the judging, there’s a lot of stuff to look at like, what time you have to go down.
If it’s the intro of a song, and you start Breaking with no beat or if it’s the breakdown part of the song or the climax, there’s moments to go up and moments to go down.
that’s what I also look at.

심사에 대한 질문을 대답하자면,너무나 많은걸 봐야한다.
어느 타이밍에 음악에 맞춰 go down해야되는지는 중요하다.
만약 비트가 없는 intro에 breakin 을하거나 breakdown 파트 거나 한결같은 비트가 있는 클라이막스 부분이 있는 상황에서 음악에 맞게 어느순간에 go down 해야되는지 어느순간에 go up 해야되는지도 중요하다.
그러한것들도 본다.

KOREANROC:
Respect is becoming a trend, what do you think?

존경이라는 말이 유행어 처럼 퍼지고 있다 이에 대해 어떻게 생각하는가?

POE ONE:
Keeping it real kids got it twisted. When we say keep it real they make the interpretation of guns. So now I say it keep it right. Also respect some people use it as in a term like “he’s poe1 one so you gotta respect him” no that doesn’t work that way you need to give respect to get respect. And by doing that is treating people the way you want people to treat you. That’s what I think to be morals ,what’s right or wrong what your parents teach you, so you’re not going to disrespect to get respect. There are couple people in L.A. that say “They should respect me” and I look at them and think you act like an asshole. How can people respect you when you act like an asshole, be cool show respect and you’ll get respect. And I think the scene is loosing that. Some people have it but also among each other controversies that everybody’s having I think their getting out of hand. Lot of people starting to argue and fight over dance being putting lot of pride in it and we do get heated, but at the same time people get heated because people not showing respect. And those have respect shouldn’t take advantage of that either. If you are respected don’t use your respect to get over on people and think you have your way with them. Treat everybody the same, because were all the same human even though I’ve been breaking how long I treat you the same. The new kids have so much fire and I like that we both exchange energy. People shouldn’t loose that no matter what people think they are at different levels. They should talk and help each other. But I do understand some people get mad when in a position where I show people with certain things and next thing you know their battle against me and disrespecting me. really giving gestures and trying to burn me and I’ll be saying “Yo, if you gonna battle me it’s more of a exchange” because I helped you and you helped me I really have no rage against you so that’s disrespectful if we were friends. But after that were not friends no more. But I’ll still be his friends.

‘Keeping it real’(진실되게 유지해라)은 아이들이 삐뚤어지게 이해를 하였다. 우리가 ‘Keep it real’ 이라고 하면 총을 떠올린다. 그래서 나는 이제 ‘keep it right’(바르게 유지해라)이라고 바꾸어서 말을 한다. 그리고 이제 respect 이 어떤사람들로 인해 이렇게 이용될때도 있다. “오 그는 Poe1 이니까 respect 해야 되” 이런 식으로 사용을 하는데 이렇지 않다. Respect은 줌으로서 바을수 있는 게 되는 것이다. 그리고 이것을 실천에 옮기는 것이 자신이 남으로부터 대접 받고 싶은 듯이 남을 똑같이 대접해 주라는 것이다. 이것이 내생각에 양심 이기도 하다 부모님들이 가르치는 예절 등이다 그러니 무례를 하면서 존경을 받으려 하지는 않을 것이다. 가끔 가다가 L.A.에 사람들이 “나는 respect 받아야 되” 하고 말을 하는데 나는 이걸 보면서 니가 싸가지 없게 행동하니까 사람들이 널 어떻게 respect할 수 있겠냐고 생각한다. 이런걸 보면 respect에대한 바른 개념이 점점 살아져 가는 것 같기도 하다. 몇몇 사람들은 잘 알고 있지만 그렇지 않는 사람들도 있다. 그리고 점점 나쁜 감정들이 일어나면서 손댈 수 없이 커져가고 있다. 사람들이 춤에 너무 자존심을 걸고 있어서 싸움도 일어나고 하다 이것이 다 리스펙을 보이지 않는 사람들이 늘어서 그럴 수도 있다고 할 수 있다. 그리고 몸소 리스펙을 받는 사람은 그것을 악용해서는 자신을 리스펙 하는 사람들을 이용해 먹어서는 안 된다. 모두 공평하게 대해라, 왜냐하면 우리는 모두 사람이기 때문이다. 내가 아무리 뭐 오랫동안 춤춰왔어도 모든 댄서는 동등이 대한다. 젊은 이들은 아직 불꽃이 활활 타올라서 같이 연습을 할 때 그 에너지를 나도 전달해 받는 것 같기도 하다. 사람들은 이 것을 잃어서는 안 된다. 잘하는 사람은 잘하는 사람끼리 못하는 사람은 못하는 사람끼리 나뉘어서는 안 된다는 것이다. 그들은 말과 도움을 서로 주어야 하는 관계이다. 그러나 몇몇 사람들이 화내는 이유를 안다 몇 일전에 같이 연습하면서 여러 가지를 보여주고 했는데 며칠이 안되 나한테 배틀을 거는데 완전 나한테 버닝과 과격하게 나오는 것이다. 그럼 난 “ 나를 배틀하는 거라면 이것은 서로 교류를 하기 위해서다” 왜냐하면 너와 나는 서로 도왔고 나는 전혀 너한테 나쁜 감정이 없는데 이렇게 무례하게 군다면 우리의 우정도 끝이라고 볼 수 있다. 그래도 난 뭐 그가 악마의 손에 넘어간걸 아니 올 때면 반갑게 반기지.

KOREANROC:
What is the relationship between Breaking and Music?

음악과 Breaking의 관계는 무어라고 생각하십니까?

POE ONE:
It’s the most important part. Relationship between B-boying and music there won’t be a b-boy if there weren’t music. Bottom line the DJs the back bone with out them we wouldn’t have made up this dance. It’s like you got connected. If it weren’t you would look like gymnast or martial arts. Because even with Capoeira was created to music. Breaking is the same way. So I think when we practice we make sure we have our music. We can’t do with out it. Music’s the key

음악은 가장 중요하다 만약 노랙 없었으면 비보이도 없는 것이 노래와 비보이의 관계이다. 그렇므로 DJ들은 비보이의 기둥이라고 할수 있다. 만일 그들이 없다면 우리는 이 춤을 만들지도 않았을 것이다. 그래서 노래와 비보이는 연결 되있다고 할수 있다. 만일 아니라면 당신들 체조가 또는 무술가로 보이겠다. Capoeira 도 노래와 함께 생겼기 때문이다. Breaking 도 같은 원칙이다.

KOREANROC:
What is your philosophy of Breaking?

당신만의 Breaking 철학이 있다면?

POE ONE:
Floor the music and yourself. When I go out and dance and there are lot of people and when I get nervous I just close my eyes and just repeat the words and dance. When battling show them what they are not doing. Each one teach one. Keep this dance alive. These are my philosophy.

음 내 철학들은 일단 ‘Floor music and yourself’(바닥, 음악과 나) 한마디로 춤을 추는데 에는 음악과 춤출 곳 그리고 나만 있으면 된다는 것이다. 나는 많은 사람들 앞에서 춤을 추게 되면 눈을 감고 이 말들을 되새기며 춤을 춘다. 그리고 또 베틀에서 상대방이 안하는 것을 보여주자라는 그러한 생각을 갖고 배틀을 한다. 그러면서 너무 거칠지 않게 말이다. 그리고 가장 중요한 ‘Each one Teach one’ [EOTO] (하나 하나 가르쳐라 이런의미). 그리고 마지막으로 ‘keep this dance alive’(이춤을 계속 살려 나가라)

KOREANROC:
Can you describe Foundation?

Foundation을 정의하자면?

POE ONE:
Foundation can be anything. The music is the foundation of what we do. The approach of what we do is the foundation. For example I can learn bally I can a swan dive If I don’t do it like them they would never consider me as a bally dancer if I didn’t kept their style or grace. It’s the same way with breaking. I’ve thought many bally dancers in Broadway, Hollywood, Jazz dances. They wanted to learn chorography breaking for a show. They learned every move that I thought them perfectly. But they never striped away the Jazz style or the bally approach. So they were very straight when they top-rock and tows were pointy. That’s one thing the approach is foundation it makes it what it is. That’s why we don’t look like martial artist when we break, but we have a lot of martial art moves in our breaking but it doesn’t look like kung-fu. We have Russian kicks but because we do them don’t make us a Russian dancer. I know nothing about Russian dancing but I know we took some stuff from them and incorporated in our style in the approach of breaking. So I think the main foundation is in the music and the approach and what makes breaking, breaking.

Everything in life has a certain approach of what it is. Base ball players you can tell their really good in the way they stand. Bally dancer you can tell by the poster and the way they present them selves, same thing with swing dances and jazz dancers they have a different approach in style. Same with a popper or a locker they look different, both funky but they do have two different approaches. Same with the B-boy we all have our approach so I think the approach is a foundation. And also with each move that comes with breaking is a foundation for another move. Those moves create a new move and that new move would create another move its just one big foundation. When I think of foundation lot of people got it twisted thinking of doing footwork. But that is the seed if I remember way back to the first B-boys to my understanding didn’t really hit the floors at the beginning of the stages they did drops and around the worlds or Zulu spins and most of it were on top. Then it kept getting better and better more moves started coming in more people started staying on the floor adding things in. So things just keep developing so that’s a foundation of another foundation and another foundation to another foundation.

Foundation은 아무거나 될 수 있다. 음악이 우리가 하는 일의foundation이 될 수도 있다. 우리가 무슨 일에 다가가는 방향이 Foundation 이다. 예로 내가 발레를 배운다고 치자 스원 다이브와 여러 가지를. 그러나 내가 이것을 발레댄서처럼 우아한 스타일로 추지 않았다면 아무도 나를 발레이 댄서로 인정 안했을 것이다. 브레이킹도 같은 것이다. 내가 브로드웨이, 홀리우드, 많은 재즈댄서와 발레 댄서들에게 브레이킹을 가르쳤다. 그들은 공연을 위해 브레이킹을 배우려는 것이었다. 그들은 모든 기술들 완벽하게 해내었다. 그러나 절대로 재즈 스타일과 발레 적인 요소를 버리지 않았다. 그래서 탑락을 할 때도 빤 듯 빤 듯 했고 발 꿈 치는 뾰족하게 세웠다. 이러한 이유 때문에 다가가는 방향이 파운데이션이다. 그래서 우리가 브레이킹 할 때 무술이나 쿵푸를 하는 거 같지 않은 것이다. 또한 러시안 킥을 할 줄 안다고 해도 우리는 러시안 댄서가 아닌 것이다. 러시안 댄스에 대해서 아무것도 몰라도 거기에서 몇몇 빼왔다는 것은 나도 알고 있다. 그러니 딴 춤에서 빼와 우리의 태도에 맞게 전환을 한 것이다. 내가 생각하기로는 파운데이션은 음악과 그 태도에서 나오는 것 같다.

삶에는 모든 일에 특정하게 다가서는 태도가 있다. 야구선수의 태도 춤추는 장르별로의 댄서들의 태도. 그리고 모든 기술이 브레이킹에 들어오면 그것은 또 하나의 파운데이션이 되어간다. 그리고 그 있던 기존에 파운데이션이 새로운 기술을 창조하고 그 창조된 기술이 또 다른 새로운 기술을 창조 하고 그것이 파운데이션이 되어가는 것이다. 다시 말했듯이 많은 사람들은 파운데이션 하면 풋워크라고 생각하는데 그렇지 않다. 내가 기억하고 알기로는 옛날 첫 비보이들은 바닥으로 거의 내려가지 않았었다. 그저 드롭과 Worlds(Zulu spins)를 했을 뿐이고 거의 톱을 하였다. 그런데 그로부터 점점 발전해가면서 바닥에서 있는 시간이 길어지고 기술들이 늘어난 것이다. 그로 인해 말했듯이 옛 것으로 인해 새로운 것이 창조 되고 이 창조된 것에서 더욱 새로운 게 창조된다는 것이다.
관중들이 심판들을 존경하지 않고 무시하였을때가 가장 싫다. 심판들 중 자신들이 뭘하는지 명백하게 알고 많은 경험이 있다. 그들은 관중들이 볼수 없는 섬세한 것들을 볼수 있다. 관중들은 flips head spins jumps 밖에 볼줄 모르는데 심사들은 세세한 음악적인 요소를 눈여겨 본다.

KOREANROC:
What do you think about the controversy between power vs style?

파워무브대 스타일에 대한 대립관계를 어떻게 생각하십니까?

POE ONE:
This shouldn’t be a controversy. I think this issue will happen to Cico a lot.
What he does is difficult, 20 90′s it’s incredible! Aerials and flares are incredible!
But it’s just one move, if he does 20 90′s, that is just one move. If i hit 3 90s and go to a baby freeze-pyramid-shuffle with the song, then who would the judge pick?
I did 30 moves and you did one move. 20 90′s are incredible, don’t get me wrong! But it also depends on how I do and what I do. If I’m a new kid and kind of sloppy and not hitting my stuff clean but he does his 20 90’s, then it’s more obvious that he will win. But if you are battling a guy who is really clean and smooth and knows music and everything he wouldn’t have beat you. So I think the controversy is because of not educating the public. Its like, “Yeah 20 90s! It’s incredible!” But I’m like, “Yeah, turn off the music, he will do it exactly the same.” But the B-Boy who has got style and dance to the music can’t do anything without the music. It is a dance! It’s important to have powermoves but also powermoves can be done with the music. You can do swipes with the clap of the song or the people and do a baby freeze one the clap! There’s a lot more to it. When you see brothers like Focus and Kamel, they will hit a flare and it will go with the horn of a song and they flow out. It looks so fresh, and it was only one move! In the 80’s, I don’t remember ever saying “oh he’s only Powermoves.” I find myself saying that now, 2007 and couple of years back as well. In the 80’s, everybody was B-Boys. It was so new so everybody was so good at what they did. Nowadays, since I’ve been Breaking for so long, I know what is better for me, how to get better for me; you have to have a little bit of all and have it good. This controversy is man.. I think people talk about it because there are people that does powermoves like gymnasts. They don’t look like Breakers, so I think that is the controversy. I like Bruce Lee, look at it Ruen for example also. He can Toprock, he’s going to come out with Toprock and play with the music in his powermoves and he’s got style. Bruce Lee plays with the music. Brothers like that I like to watch. The problem of those other people is I think that they don’t see the dance yet, they are more into dynamic stuff. Whenever people tell them “Yo, you should dance more” they wouldn’t listen. I think that’s the controversy. Same way with a Footwork guy. Powermove guys hate on some footwork guys because they think a burn is easy. It’s not easy to stop on the drop of a dime. Sometimes it takes more power to completely stop yourself and freeze with the music and control the spin with the music than just headspins and 90’s. It’s really hard to make it with the music and it’s really hard to have power and everything you do. I believe that there shouldn’t be a separation between footwork and powermoves. Footwork should be just as powerful man. I mean when you are kicking, you should really kick it. If somebody comes in your way when you are sweeping, you should knock that person out; when you are sweeping do it with all your power. And doing a freeze after sweeping, you want to stop, BAM, you don’t want to shake; you want to stop and look fresh. There shouldn’t be any controversy, just keep studying the dance!
Everything that has to offer. Power, footworks, dynamics, freezes, and everything. Have a dynamic style. Burn everybody!

논쟁이 있을 필요는 없는거 같다.
파워무브만 하는 친구가 있다 생각하고 그가 1:1 배틀을한다면, 이상황은 비보이 Cico 에게 많은 상황이 있을꺼 같다. 그는 그외 어려운 기술들을 잘한다. 20 바퀴의 나인틴은 정말 대단하다. 그외 Air flare ,Flare (에어트렉,토마스) 도 대단하다. 그러나 20바퀴의 나인틴은 한 무브다.예를들어 나는 20 바퀴는 못돌지만 3바퀴를 돌고 Baby Freeze 하고 pyramid 하고 shuffle 을 음악과 함께 했다면 이상화에서 심사위원은 누굴 선택할것인가?나는 30무브를 했고 그는 한 무브를 했다고 생각하자, 그렇다 20바퀴의 나인틴은 정말 대단하다 틀린말이 아니라 진심으로 사실이다, 그렇나 내가 무엇을 어떻게 했는지에도 달려있다. 만약 내가 새로운 비보이고 내가 해야될거를 느슨하게 하고 보여줄걸 확실히 못보여준상태에서 파워무브한친구가 20바퀴의 나인을 깔끔하게 한다면 심사위원은 파워무브한친구를 선택했을것이다. 그렇나 그 파워무브하는 친구가 굉장히 다양하고 깔끔하고 흐름이 부드럽고 음악을 이해하는 비보이와 배틀을 한다면,파워무브한친구가 20바퀴의 나인틴을 깔끔하게 돌았어도 심사위원은 그 상대편인 깔끔햇던 비보이를 선택했을것이다. 논쟁이나 이해하지 못하거나 그렇한 상황은 가르침이 없거나 교육을 못받으면 일어나는 현상인거 같다. 예를들어서 누가 “야 20바퀴의 나인틴은 정말 대단해” 그랬고 다른 누군가가 “그래 맞어. 음악 꺼봐” 하고 음악을 끈다면 음악 없이도 20바퀴의 나인틴을 할수있다. 그렇나 다양하고 깔끔했던 비보이는 음악없이는 아무것도 못한다. 그리고 이것은 춤이다. 내 생각에는 파워무브를 갖추는 것도 너무나 중요하지만 그 파워무브를 음악과 함께 출수 있다는 사실도 중요한 거 같다. 박수에 맞춰서 Swipes를 할 수 있고 하고 그후 깔끔하게 프리즈를 박수에 맞춰서 할 수 있다. 그리고 너무나도 많다. 케이멜이나 포커스나 그외 다른 비보이들을 보자면, 그들은 나팔소리에 맞춰서 flare(토마스)를 할 수 있다. 그러한 것들을 보면 너무나도 신선하다. 그리고 80년대에 보면 나는 내가 “그친구는 파워만한다” 라고 말한 기억이 없다.
내가 그말을 한다고 깨달은거는 요즘인거 같다. 혹은 몇년전이나. 그리나 80년대나 그 전에는 모두가 비보이였다. 모두가 너무 New 해서 그들이 해야될거에 너무나 잘했다.
요즘엔 오래춤춘사람 입장에서는 스스로가 무엇을 어떻게해야 발전하고 잘해질수있는지 알수있다. 자기가 갖고있는거를 잘해라. 항상 style 을 생각해라.무엇을 하던간에 자기 style 이 있어야된다. 그게 첫 단계이다.어느 작은 동작이든 쎄션이든 뭐든지 자기 style 이 있어야된다. 내생각에는 사람들이 논쟁하는거는 파워무브하는 친구들이 파워무브를 체조 처럼 하는것인거 같다.그들의 Flare 는 체조같고, 가슴내밀고 엉덩이 내밀어 Toprock 하는것을 보자면 breaking 하는거 같지 않다. 더 체조같다.그러한게 요즘 논쟁인거 같다. 나는 Bruce Lee (신규상) 도 좋아한다. Ruen을 예를 들어보자. 그가 Top rock을 하겠다고 하면 그는 style 을 갖추고 Top Rock을 할것이다. 그리고 음악에 맞춰 파워무브를 할것이다. bruce lee 도 음악에 맞춰 파워무브도하고 그가 해야될거를 확실히한다. 그러한 친구들을 보는걸 난 좋아한다. 문제있는 사람들을 보자면 어느 사람들은 아직 Dance 를 바라보지 못하고 터지는것만 바라보는 사람들인거 같다. 그러한 사람들에거 “너는 더욱 춤을 이해하고 춰야된다”라고 말하지만 그들이 들을려고 하지않는게 큰 논쟁인거 같다. 그들이 “싫어, 지금 이게 내가 하고있는것들이 내가 해야될꺼야” 라고 말하면 ” 그래 좋아, 그렇나 배틀에서 져도 화내지 말아라” 라고 말하고싶다. 춤을 배워야할 필요가 있고 음악과 조언을 들을줄 알아야될 필요가있다. Footwork 만 하는 친구들도 마친가지다. 파워무브 하는 친구들은 사람들이 파워무브하는 사람들이 burn 하기더 쉽다고 논쟁하는걸 싫어 한다. 어떠한 비보이가 Burn 을 하고 그 상대편이 파워무브하고 Burn 을 한다면 , 그 어떠한 비보이는 파워무브 친구가 자기보다 Fresh 하지 않다고 생각한다. 그리고 파워무브가 하기 더 쉽다고 생각한다. 절대 쉽지 않다. 음악에 맞춰 freeze를 잡고 음악과 함께 파워무브를 하는것이 그냥 헤드스핀이나 에어트렉이나 나인틴 등등을 그냥 하는것보다 훨씬힘들때도 많다. 음악과 함께 만드는것이 정말 어렵고 뭐든지 파워 있게 하는것도 정말 어렵고 힘들다. ootwork 과 powermove를 구분해서는 안된다고 믿는다. footwork도 파워가 있어야된다. 스위핑 할때 누가 니 옆을 지나가다가 맞으면 지나간 사람은 쓰러질것이다 왜냐하면 너는 그만큼 파워있게 whipping 할테니까. 그리고 freeze 로 끝낼때는 엄청빨리 whipping 하다가 흔들림 없이 프리즈를 신선하게 잡야하고.
내생각에는 논쟁이 없어야한다. 계속 춤을 배우고 공부하라. 뭐든지 시도해봐야한다.(맞나?) 파워무브 ,풋웍, 터지는 기술, 프리즈 등등 다해라. 자기만의 다이나믹한 스타일을 갖춰라. 그게 가장 강한 스타일이다. Burn EVERYBODY!

KOREANROC:
Any hard times in you Breaking life?

Breaking을 하면서 힘든시간이 있었다면?

POE ONE:
Oh yeah! Injuries! When I was young, I didn’t grow up with a father. My father was very abusive, so my parents have divorced. That was a very hard time in my life. But dancing helped me in that time. When dancing slowed down in the States, well I say it died out, but there was people still doing it and it was very rare. I started slowing down by 85, by 86 I wasn’t doing it no more. By the age of 15, 16 I was writing. I did graffiti; get into a lot of trouble, my crew became a gang. That was a very hard moment in my life because many of my friends have past away or turn into a drug addict, lot of them had a beautiful family with beautiful kids, had normal jobs That was a very shifting part of my life, from 86 and up; I went to jail for a while which was a very hard time. I think that was the hardest period of my life. I even quit school and by year 90, I decided to go back to school, and graduated in 92. By the end of 91, my little cousin Steelo asked me to teach him which got me back into Breaking. I was dancing just for fun, I kept on with the dances. Even though I was doing the gang thing, I would still go to clubs and still danced. I did the 90s but I wasn’t more dedicated, it was just club thing. At 92, there was a Rap crew called …..(스페인어라 잘모르겠습니다 ㅠ) My bro Vicky, and another guy was rapping and they were a reggae star, and when they were in a studio, I did a headspin drill because I was high~ and one of the rapper said “yo do that in the opening!” and I was like nooo~ Puerto Rican crowds are hard, if they don’t like something, they will throw stuff to the stage. When Breaking was first dieing, I don’t want to say die because some people might find it offensive, but where I was coming form, it was dieing out. If you went to a club and Break, people would start to make fun of you and throw there drinks on the floor and we would end up fighting. That’s why my crew became a gang because it was no longer fun and they were becoming too prideful; people were acting stupid. So we started fight because people were disrespecting us. We couldn’t have fun dancing because people thought that it was fad and will end up in a fight. That was a very hard time in my life, but it got better in 92. I started doing shows, the crowd responded well, I thought they were going to throw stuff at me but they didn’t haha. I started to meet up with the dancers in Puerto Rico, regular freestyle dancers, the good thing was that they wanted to learn and that old school Breakers in Puerto Rico were still Breaking. So I gathered them up and we started to practice together and that’s when Steelo asked me to teach him so I got back in 92. It’s funny because I started in 82 and I got reborn in 92.

물론 있지. 부상같은 경우 정말 괴롭지. 내가 어렸을적에 아버지 없이 자랐다. 우리 아버지는 굉장히 입버릇이 사납다. 그래서 나의 부모님은 이혼을하셨다. 그부분이 나의 인생에 굉장히 힘들었다. 그렇나 춤이 나에게 힘이 되는데 도움이 많이되었다. 슬슬 이제 미국에 댄서들이 없어지고 있을때 정말 춤추는 사람들이 드물었을때 나도 한 85년 부터 조금씩 밖에 안하게되었고 86년때는 아예 그만뒀었다. 한 16살 17살 때 쯤에 writing 시작했다. Graffiti하고 혼날 짓도 하고 내 크루는 Game 이 되기 시작햇을때 많이 힘들었다. 몇몇 친구들은 죽고 몇몇 친구들은 마약중독 되고 몇몇 친구들은 일반 직업을 가진 자식있는 아름다운 가족을 만들고 몇몇은 일반 직업 가지고 몇몇은 마약거래도 하고 그랬다. 그러한 부분은 나에게 내 인생에서 아주 변하기 쉬운 한부분이다. 감옥에도 지낸 적이 있었는데 정말 힘들었다. 그 시기가 내 인생에서 가장 힘들었던 시기 인거 같다. 학교도 그만뒀었다. 그러나 90년에 다시 학교를 들어가기로 결정했다. 그리고 92년에 졸업했다. 91년 92년도에 나의 가족같은 친척인 Steelo 가 나에게 춤을 가르쳐 달라고 부탁했다. 그 덕분에 다시 춤추게 되었다.그땐 단지 취미로 췄었다.계속 댄서들이랑 교류했다. 내가 갱짓을 하던 뭘하던 같이 클럽에 가서 여전히 춤췄다. 나는 새로운 스타일의 댄서들이랑 춤췄다. 나인틴도 하고 내가 하던것도 하고 했다. 그러나 그거에 전념하지않았다 그냥 단지 보통클럽에 노는거처럼 재밌게 보내는 식이었다. 92년도에 포르투갈에 유명한 MC인(누구)가 이끄는 Nice란 언더그라운드 랩팀과 나의 형제 vicky 와 다른 한명 과 같이 스튜디오서 집처럼 지내게 되었을때 내가 Drill 을 했는데 한사람이 이 “야 콘서트 오프닝때 그거해!” 하니까 내가 “아냐~싫어~” 라고 했어. 근데 puerto rico 관객들은 굉장히 힘들어. 거기는 공연이 맘에 안들면 무엇이든간에 무대로 던져. 내가 살던곳에 Bboying 점점 사라져 가던 시기에 클럽에서 비보잉을 하면 그 주변사람들이 놀리기 시작하고 자기들이 마시던 술을 바닥에다 부어버리기 시작하고 싸움으로 시작해서 싸움으로 끝냈었다. 그렇게 해서 나의 팀은 Game 이 되기 시작했다. 왜냐하면 더이상 재미가 없어지기 시작했고 사람들은 건방져지고 사람들이 바보처럼 행동하기 시작하고 사람들이 우리를 존중해주지 않게되서 굉장히 많이 싸웠다. 그들은 유행이라 생각한 동시에 싫어하기 시작했다. 그 이유로 우리는 클럽가서 재밌게 비보잉을 할수없었다 왜냐하면 알다 싶이 그들이 우리를 못살게 굴기 때문이야. 그러한 시절도 굉장히 힘들었어. 하지만 92년도부터 많이 좋아졌어. 공연도 하기 시작하고 무대로 물건 덜질줄 알았던 관객들도 협조를 너무 잘해주었다^^. 요즘 힙합댄스 라 불리는 freestyle dancer들도 배우고 싶어 하기 시작햇다. 다행이었던건 그때 몇몇 Oldschool 비보이들이 아직 있었다. 그래서 그들을 다 모아서 다시 연습 하기 시작했다. 그때가 Steelo 가 나에게 춤 가르쳐달라고 했던 시기다. 그래서 그 시기 덕분에 92년도에 나는 다시 춤추기 시작했다. 굉장히 재미있는게 나는 비보잉을 82년도에 시작했지만 92년도에 다시 태어나 시작했다는게 재미있다.

KOREANROC:
What did you do besides Breaking in those hardtimes?

그럼 그 힘들었던 시기에 Breaking말고 무엇을 하셨습니까?

POE ONE:
I did graffiti. No matter what, I always did one elements of Hiphop. In the 80’s, I had my own turn table in my room so I would DJ and rhyme. Now I don’t rhyme or DJ but I can still mess with the table if I wanted to. Other outlets have helped me a lot. I started to air brush and other things. It was really sad, I missed dancing but HipHop was still there! The music was still there. So I would go to the clubs and I would still dance. Freestyle dancing is still a part of Hiphop. If you are in a club, Hiphop music makes you to move in a certain way. You can’t Break with a girl! Doesn’t look right! You dance with the girl I mean the music was Hiphop or Funk, so it’s another way to dance to that kind of music. I think that’s the way I cooperated with it. I was doing graffiti at the same time while I was Breaking. But I was Breaking more. By 86, I completely stopped. I would do them, but not like practicing everyday and stuff. It would be like months passed and me and my friends are drunk and do a 90! Getting all drunk and trying to relive it ! haha. I would spend the same hours in Breaking to drinking and smoking some joints, don’t do drugs out there! And we would be all sketching. I think everything has is like a circle, 360 degrees. It has its moments, and it’s still there but not as higher than before and it takes a decade to reemerge with new energy or a new style. I think everybody in Breaking life, has stopped for a few months due to an injury or they just don’t feel it anymore and do something else, and when they come back, they have a better understanding of what they want to do. Sometimes I take breaks; sometimes I get fed up with the dance. Sometimes I will disappear for two months and spend time with my girl and chill out. When I come back, I come back harder and with more energy. Like I said before, it’s a journey, a lifelong commitment; it’s going to be in your heart forever, even I can’t physically do it no more I think that probably be an old man and still Rock. I think it’s always going to be there! New thing comes in part! Right now, I’m really focused on Rocking. I’m learning, I’m studying it and I see it but I need to get used to doing it. It’s a whole another dance. If I stop Breaking or my body can Break no more, I will still be able to Rock. I want to learn every styles of it, and add my own flava into it! That would be my next step! That’s how I cooperate with it!

그당시에 나는 graffiti 했다. 그시기에는 나는 힙합의 요소중 적어도 1개는 계속해왔었다.
그리고 80년도에는 나는 내방에 나만의turn table 이 있어서 DJ를 하거나 rhyme(랩?) 을 했다. 지금은 안하지만 내가 하고싶을때 자신있게 할수있다. graffiti 가 정말 많은 도움이됬다. 그림도 그리고 페인트로 Air brush 도 하기 시작했다. 정말 슬펐다, 춤추는게 정말 그리웠다. 하지만 Hiphop은 항상 거기있었고 음악 또한 항상 거기 있었다. 그래서 클럽에 가서 춤도 췄다. freestyle dance 도 Hiphop 의 한 부분이다. 클럽음악의 비트는 일정한 방향으로 춤추게 해준다. 여자랑 브레이킹 할수 없잖니? 여자랑 춤을 추지.
그러한 음악에 춤추는 것도 새로운 방법이지. 그래서 나는 그러한 방법도 맞았던 거 같다.
브레이킨을 안 하는 동안 graffiti 란 다른 면의 힙합을 하고 있었다. 물론 Bboying 하는 동안 graffiti 도 했다. 하지만 그때는 graffiti 보다 bboying 에 더 열중했다.
85~86년도에 breakin을 해도 매일 연습하고 그렇지 않았고 몇달이 지나 술에 취하면 분위기에 휩싸여 나인틴도 하곤했다. 그때 당시에 지금비보잉을 연습한만큼 친구들이랑 같이 모여서 하루종일 대마를 피우며…절대 마약에 손대지 말아라! 그림 그리고 그리고 글자를 어떻게 변형 해야될지 같이 연구도하고 배우고 했었다. 내생각에는 무엇이던 360도 원같다. 어느순간이 있는데 그순간이 제자리를 유지하면서 자기가 원하는 목표에 도달하지 않았다가 어느순간 도달하면 새로운 에너지와 스타일과 함께 새롭게 나타나는거 같다. 인생의 한부분인 Break를 보자면 부상을 당해서 몇달 쉬거나 혹은 다른거에 더 집중하기위해 몇달 쉬고있는 사이에 자기가 하고싶은거에 더 좋은 이해력이 생겼을때 예 인거 같다. 나도 어쩔때 쉰다. 어쩔때 나도 breakin 에 지칠때도 있다. Jam 을 몇개 하다가 어쩔때 2~3달 동안 사라지기도한다. 여자친구랑 지내거나 편히쉰다. 그리고 다시 돌아오면 더 열정있고 힘차게 다시 시작한다. 아까 말했다싶이 단지 기나긴 여행이다. 항상 마음속에 영원하다 그리고 내가 신체적으로 늙어서 Bboying을 못하게된다면 Rockin 이라도 할꺼 같다. 항상 같이 함께 할꺼 같다. 새로운게 인생에 들어오기 시작했다.
지금은 Rockin에 관심을 많이 갖기 시작했다. 나도 잘 모르지만 많이 배우고 많이 이해할려고하고 많이 보고있지만 익숙해져야 한다. 완전히 다른춤이다. 만약에 내 몸이 브레이킨을 못하게 된다면 Rockin 이라도 계속 할꺼 같다. 모든 생존하는 스타일을 배우고 싶고 내 Flava 를 추구하고 싶다. 이게 나의 다음 단계인거 같다.

KOREANROC:
We are worried that the Korean Hiphop scene will experience what the States has experienced in the 80’s, any advices?

한국의 힙합문화가 80년대에 미국이 겪게 될 까봐 걱정이 된다, 조언을 해달라!

POE ONE:
You can’t change what destiny has; everything in life has its high points and low points. The main important thing is, if it’s in your heart, then you will never stop. It might stop in the commercial world, media world. What you mean by boom, you are talking about telelvision, media, internet, commercials and everything, but sometimes that needs to be slowed down because people will be tired of seeing them everything. It needs some time for the new generation to rise up. Don’t fight the natural flow of how the universe works. But if it’s in your heart, you will be one of the few people and there will still be some people around quietly practicing. You will go back to the root. Some people do it because they think they are going get money, right now there’s money for it but in the states there’s not many. We do it for the heart; I mean I work in a normal job to support myself and my dance is for me. You enjoy dancing, he enjoys dancing and I enjoy dancing and I enjoy watching you guys enjoy dancing. I get some money of it but that’s not my main focus. God for bid if I get a rib injury and I won’t be able to do it no more, then what am I going to do? So you must have something to back you up. Study! Computers, internet design or anything, just start your own business now. Focus on a second thing as well. Be realistic, dancing is a gift so make what you can from it now, but also be realistic and think about the future. I just want to enjoy it. I did shows as a job everyday and I got to a point that sometimes I don’t want to dance. I have a show today for example; maybe I don’t want to do the show. I don’t want to dance today and go chill with my girl. If it becomes a job, sometimes it’s just like…Fxck! So I like to just turn on some music and feel it and just…dance! Judging gives me money, workshops gives me money; I find pleasure in workshops. I hate judging. I hate judging but people trust my judgment and learn from my judging and they really like how I judge, I educate a lot of people about judging and I learn a lot from judging, but I do hate it because of the sadness of the people’s face when they lose or the confrontations; they were your friends and after the battle they aren’t. That brings me down because I just want to dance and have a good time. It also makes me a stronger person and I think I have educated lots of people. I know in the states I have helped many people by judging and stuff like concepts in moves and directions to where to go. I Thank God that, people actually listen. To me that’s the most important thing. I’ve done things for free. I go to a jam and I pay for the ticket even when I’m judging! FSS, BBoy Summit and etc, I have 5 $ dollars then I put them in the box and go in even if I’m working for it. They are going to pay me later but I feel like I have to support the cause. Make your money, but make sure that you have something to back you up! Do it for you~ don’t be greedy, greed will fuck anything up, it’s the root of all evil. Do it for you!

운명을 바꿀 수는 없다.. 인생에서 뭐든지 높은 점수가 있고 낮은 점수가있다. 가장중요한것은 마음속에 진심으로 있다면 절대 멈추지 않을것이다.
요즘 세상에 인터넷이나 티비나 그외 다른걸로 인해 요즘에 boom 이라 하는데 , 그렇한것들도 조금씩 속도를 줄일 필요가 있는거같다. 사람들이 매일 같은팀의 광고를 계속 보는데에 지루할것이다. 새로운 세대를 발절 시키고 만들기 위해서는 그렇한것을 조금 줄여야한다고 생각한다. 세상의 자연적인 생활의 흐름과 싸우지 말라. 정말 가슴깊이 열정이 있다면 , Boom 이 줄어져도 그 몇몇 안되는 사람들 중에 한명인 너가 조용히 연습하고 다시 뿌리로 돌아가는 시기가 될것이다. bboying 으로 돈을 벌수있다고 생각해서 하는사람들도 있다. 지금은 bboying 을 위해 돈이 마련이 되있지만 미국에서는 지금도 bboying 을위해 돈이 아주 조금밖에 마련되 있지 않는다. 그렇하기 때문에 우린 가슴으로 춤을춘다. 우린 절대 이걸로 돈생각안한다. 나 역시 내생활을 유지하기 위해 보통 직장에서 일한다. 나의 춤은 나를 위해 하는것이다. 너희들이 나의 춤을 좋아하고 나도 너희 춤을 좋아하고 너희는 너희 서로의 춤을 좋아하는거지. 나는 이걸로 조금의 돈은 벌지만 그거에 집중 하거나 그것은 나의 목표가 아니다. 신이 나에게 정말 춤을 못 출정도의 부상을 선사하게된다면 그땐 나는 어떻게 해야되나? 그렇한 이유때문에 다른 한쪽으로도 생각해야한다. 공부하고 배워라. 컴퓨터 그래픽, 인터넷디자인 ,등등 정말 도움이 크다. 나중에 너희만의 사업으로 할수있다. 너의 2번째 단계도 집중많이 하고 현실적이어라. 춤은 너희들의 선물이다. 나는 이렇한거를 단지 즐기고싶다. 나는 매일 일처럼 공연도 해본적이 있엇지만 가끔 “오늘은 공연하기 싫다”라고 생각할때도 있다. “오늘은 여자친구랑 지내고싶다” 란생각도 하곤했다.
이게 직업처럼 하게됬을때 정말 가끔은 “정말 하기싫다” 라고 생각하곤 한다. 가끔 그냥 음악 틀고 그 음악을 느끼면서 즐겁게 춤추고싶다. 심사 볼때도 돈 좀 주고 워크샵 할때도 돈 도 좀주곤 하긴 하지만 나는 개인적으로 워크샵 하는 것을 더욱 찾게된다. 사실 심사 보는걸 싫어한다. 그러나 사람들이 내가 저지보는걸 만족해하고 내가 심사보는데 믿어주고 심사보는데 많이 가르쳐 주고 심사보는데 많이 배운다. 그러나 사람들이 졌을때 슬퍼하는 모습이랑 심사 보기전에 친구였는데 심사보고나서 결과 마음에 안들어서 나한테 화나서 더이상 친하지 않게 지내는거에 나는 기분이 안좋다. 나는 그냥 춤을 추고싶다. 단지 같이 즐기고싶다. 하지만 이걸로 인해 나를 강하게 만들어 주긴했다. 그리고 많은 사람들을 가르쳐 주게되기도 했다. 미국에서 많은 사람들에게 컨셉이랑 무브들이랑 어디로 향해야 될지 이해할수있게끔 가르쳐 줬는데 정말 그분들이 내말을 들어주고 믿어준거에 축복하게끔 너무 감사한다. 그게 나에게 가장 중요하다. 나는 여러가지 일을 공짜로 해준적 정말 많다.
freestyle session 이나 bboy summit 이나 등등 여러 대회에 내가 심사를 봐도 나는 돈을 지불한다. 대회측에서 나한테 심사비는 주지만 나는 왠지 협조해야된다는 생각에 박스에 5달러라도 지불한다. 어차피 돈을 받을 거지만..그 결과를 위해.. 내가 뭔가 했다는 걸 느낄수 있게 섶이서 그렇다. 너만의 돈을 벌되 그외 너가 즐길수있는 무언가도 집중해라.
너자신을 위해 하거라. 무조건 돈을 위해서 하지말아라. 그리고 탐욕스러워지지 말아라.
탐욕스러운 마음은 무엇을하던간에 너를 망친다. 스포츠던 춤이던 뭐든지 탐욕스러운 마음은 세상을 망친다. 탐욕스러운 마음은 재앙의 법칙이다. 욕심내지말고 너희를 위해 꼭 하거라.

KOREANROC:
Thankx for the interview and do you have any advice for the upcoming B-Boys and B-Girls?

인터뷰에 응해줘서 감사합니다. 새로운 B-Boy들과 B-Girl들에게 한마디 해주신다면?

POE ONE:
Just have fun man! Advice is to have fun, do what you want to do, learn everything that this dance has to offer, learn it all! EOTO(Each One Teach One)! The floor, the music and you! Have fun, there is no pressure and don’t let nobody get you down. If you are developing and people call you a biter, Fxck it! Everybody starts somewhere, just push yourself forward; you journey will make you find yourself. If you want to do this dance, it’s a long journey! A lifelong commitment, so have fun doing and enjoy it! There are no ups and downs or anything so just have fun!
Big shout outs to my crew! Rock so Fresh! Style Elements Zulu Kings and everybody out there ait?! To all my inspirations out there, thank you for being who you are, if not, I won’t be getting this interview right now, or traveling the world and stuff like that so I just want to say thank you to everybody that has inspired me around the world. You know who you are, too many to mention Thanks man peace!

그냥 즐겨라~
충고라고 하자면 그냥 너가 할거를 하면서 즐기고 춤에서 제공된 모든것을 배워라.
누구나 누군가를 가르쳐준다.(each one teach one)
기억해라 floor ,음악 ,그리고 너다.
즐겨라.
압박감 같은건 없고 그 아무도 너를 다운시키게 하지 말거라.
너는 너자신의 스타일을 발전하고 있는데 사람들이 너를 카피 하는사람이라 부르면 무시하거라.
너는 그 stage에 있다.
누구나다 누굴보고 영향받고 시작한다.
그냥 계속 전진하라. 그 여정은 알아서 찾으면서 조금씩 찾게 된다.
이 춤이 정말하고 싶다면 정말 이 춤은 너무나 긴 여정이다.
그냥 즐겨라~
실력으로 위 아래 따질거 없으니 그냥 즐겨라~
나의 크루인 Rock so fresh 와 style elements 와 zulu kings에게 shout out 을 하고싶다.
내가 받은 영감을 밖에 세상에게 꼭 알려주고 너희들에게 정말 감사한다.
너희들이 아니었다면 Koreanroc 의 인터뷰도 못했을 것이고 세계를 여행하거나 등등 그러한 여러 경험을 못했을것이다.
나에게 영향을 준 많은 사람들에게 정말 감사하고 그사람들은 자신이 알 것이다. 너무 많아서 이름대기도 힘들다 고맙다!.
PEACE!

Translated by Def Jay & Lil J